当代中国摄影观念研究探索.docx

当代中国摄影观念研究探索摘要：由于技术的革新、文化思潮的交流与影响、各种艺术形式的交融、艺术市场的兴起等因素，当代中国的摄影艺术正经历着一场巨大的变革。摄影观念的改变显现出目前摄影艺术的新特点，同时也预示着当代摄影艺术开展的趋势。本文对当代中国摄影研究进行了回忆，并分析了其研究的现实根底，提出对当代中国摄影观念研究方向的思考。关键词：中国；摄影观念作为直观记录人类历史开展过程及方式之一的摄影，至今已超过了一百五十年的历程。关于摄影方方面面的研究与探讨一直伴随其开展的整个过程。历史上每次摄影技术的进步与文化思潮的出现都给摄影带来了巨大的变化，特别是20世纪90年代以来数字技术在摄影中的广泛运用更是形成了一条明显的分界限，同时网络技术的运用缩短了时间与空间的距离，中外文化的交流促进了摄影的思想变革。因此在丰富多彩的形式背后，观念的研究显得尤为重要。一、当代中国摄影研究的回忆改革开放首先带来了思想意识的进步，摄影也同其他艺术一样发生了翻天覆地的变化，有关摄影的探讨大致上可以分为三个方面。一是关于器材与技术的研究。由于经济和技术的原因，摄影在相当长的时期内一直是少数人所掌握的一种技艺。这一时期人们对摄影有一种难于亲近的神秘感，于是有为数众多的专家学者、摄影爱好者热衷于摄影器材与技术技巧的探讨。目的是教会摄影者认识摄影器材，掌握摄影器材，并对由于器材所带来的各种技术技巧进行较深层次的理解，增加驾驭摄影的可能性。如早期对中国摄影技术乃至摄影产生深远影像的《美国纽约摄影学院摄影教材》。这套1986年3月出版的教材是由中国老年摄影学会邀请两位北京电影学院的教授译校的，后来成为中国众多摄影者的“圣经”。另一本由复旦大学出版社出版的《摄影技艺教程》自1989年问世以来至2005年已发行超过了50万册，当之无愧地成为国内学习摄影的必备书籍。特别是近年来由于数码技术的飞跃进一步促使摄影的探讨集中在了器材与技术技巧方面。对许多摄影师来说，新的数字技术和程序现在已是他们进行后期制作必不可少的一局部，它们已经模糊了传统专业领域的界限，尤其是模糊了摄影与印刷、图形设计、编辑工作，以及静止和活动的影像生产之间的界限。[1]其它如中国摄影出版社的《A﹒亚当斯论摄影》、浙江摄影出版社摄影大师系列手册等更是不计其数。众多的此类书籍成为中国摄影研究的“主流”。二是关于摄影题材和表现形式的讨论。历史上“高、红光亮”的表现形式带来的影响是深刻的，人们迫切期待摄影的“百花齐放”。题材与表现形式的多元化扩展了摄影的表达空间。一方面人们沿袭着追求如绘画般唯美的意境，在人物肖像、风景、静物、动植物等题材方面发挥得淋漓尽致；另一方面摄影人也在关注社会、关注现实、关注普通的人，涌现出了大批纪实摄影作品，其中一些优秀的作品显然已不能用唯美的眼光来看待，甚至还有些“丑陋”，从一定意义上来讲它让我们相信这才是真实的。1978年北京的“总理爱人民，人民爱总理”摄影展、1986年北京的“十年一瞬间”摄影展、1988年西安发起北京举办的“艰难的历程”影展，以及2003年把纪实摄影推向高潮的广州“中国人本”摄影展等，使我们看见了一个“质朴的中国、人文的中国”。[2]始于80年代初的中国观念摄影〔或者说先锋摄影、试验摄影、概念摄影等〕彻底颠覆了人们对摄影的传统认识，[3]在题材与表现形式上显现出了相互交叉的特征。国内众多的书籍、杂志、报刊在这些方面都有比较深入的探讨。如《中国摄影家》2007年第9期，就以专题的形式探讨了摄影观念。三是关于摄影的讨论。80年代以来，中国的摄影在后现代的语境下不断开展变化，西方历史上各种思潮、流派、摄影方法、教育理论等与中国文化相互碰撞，孕育出具有时代特征的摄影思想。由于在信息技术飞速开展和数码技术诞生之前人们对摄影艺术抱有很强的神秘感，只有少数专业人员和艺术家才能驾驭。探讨的焦点自然也就集中在技术技巧上了。可就在人们还在唯美的影像世界里陶醉的时候，一系列突破传统审美，让人捉摸不透的照片展现在眼前，人们似乎还来不及反映这一切。他们究竟要表达什么？于是许多艺术家和批评家开始研究并走进了摄影者的精神世界。如：顾铮、林路、莫妮卡·德玛黛等。这些艺术家、评论家比较关注当今发生在摄影界的种种现象并对其进行了深入的思考和研究。如《女性摄影新生代》中通过对一批活泼在当代世界艺坛的女性摄影师的作品，分析她们的生活环境、在社会中的角色等与其摄影创作的关系。而作为在当代中国有一定影响力的艺术家邱志杰，在其所著的《摄影之后的摄影》中展示了一系列包括摄影装置、摄影实验流派、与行为艺术交叉的各种摄影形态。书中讨论具有颠覆性，引发人们深思。回首30年，中国当代摄影艺术的研究还处于一个摸索的阶段，特别是对摄影艺术中的观念研究争议较多，还有较大的不确定性。但对其关注程度的不断提高和更多深层次的思考无疑