开设篆刻艺术课程促进学生全面发展.docx

开设篆刻艺术课程促进学生全面发展“方寸之间，气象万千”篆刻是我国特有的传统艺术。作为国粹之一，其内涵丰富，迄今已经有三千多年的悠久历史。篆刻艺术经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之、厚重悠久的传统。它融万千气象于方寸之间，向为历代文人墨客所钟爱。自篆自用，馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，人们从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。为让中华民族这株艺术奇葩重放异彩，期冀篆刻艺术之花在校园里盛放。篆刻艺术教学要让学生经历“观察——绘形——雕刻——欣赏”这一基本过程，这完全符合《中小学美术课程标准》中提出的“在美术教学中注重学生感受、体验和游戏性，让学生看、画、做、玩融为一体，充分激发和培养学生的想象力，让学生体验到美术活动的兴趣，产生对美术的持久兴趣。”这些要求。而篆刻又是将书法、文学、雕刻融为一体的综合艺术，对培养学生欣赏美、创造美的能力有很大的启发与促进作用。篆刻是一种实用性很强的工艺美术，能将美育教育和技术教育有机地结合。同时，篆刻对培养学生一丝不苟的工作作风和锲而不舍的精神都有潜移默化之功。在此，本人就在中小学开设篆刻艺术小本课程的意义谈谈自己的一些想法。一、篆刻艺术能培养学生的观察能力二、篆刻艺术能培养学生的想象力想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。学生在学习篆刻过程中，想象力得到了开发，因为篆刻特别需要有各种立体空间感。如学生在反复观察和揣摩已有的各种印章时，老师可以要求学生找寻不同印章之间的共性美，这种潜移默化的训练可以让学生观察事物从形象思维向抽象思维过渡，综合运用能力也会随之得以提高。在阶段的课堂教学中，本人实践并确立了篆刻教学的课堂结构：欣赏感知美——审美发现美——创造体验美——欣赏升华美。在这个结构中以审美欣赏教育为主线贯穿教学全过程，以学生主动建构为核心引导学习，以创造和美感体验为目的发展个性。每教学完一个内容，要求学生在各组内交流想法，说见解，互争论。孩子们彼此启发、共同发现，为其未来的想象奠基。良好的思维习惯、灵活的思维方式形成后，可以有助于学生想象力的培养提高。本人在教篆刻时特别强调让学生的思想不受到陈规的拘限，热情地鼓励他们大胆想象，大胆设计富有自己个性的字、画。比如常常组织学生外出画集体画，学生的画各个不同，各有特色，大家相互讨论、分工观摩，指正修改，取长补短。在一次次切磋磨合的过程中，他们想象的翅膀渐渐舒展，以孩子特有的思维想象出新奇的形象，制作出了不少立意较高、构思巧妙又富有童趣的作品。三、篆刻艺术能培养学生的创新能力在教学生学习篆刻名字时，本人曾把一千多名学生姓名的篆体字全部查出来写给学生，然后让学生篆刻。强调要眼耳手脑并用，习作时可自由想象，任意发挥。如教刻肖形章，本人先出示一批肖形章作品给学生看，然后让学生凭想象学会画多种形状的简笔画。在此基础上，老师耐心地指导刀锋转折等刀功技法，同时鼓励学生多多练习。凡课堂上有作品的，立即载入印谱，并发滑石给学生回去继续创新练习。再如教篆书雕刻，本人先让学生观察篆书与我们平常所写字的区别，并思考与之不同的特点，使学生对篆书有一定的感受，然后再从理论上讲清篆书笔画的规律和特点、书写的方法；接着示范笔画，学生练习等。学生热情高，学得快，而老师则要加强巡堂，仔细察看，掌握火候，在学生遇到困难的节骨眼上及时指导。学生经过动脑动手，理论也记得牢，印象也更深刻了。每学期学生的篆刻优秀作品还会以照片和实物展示的方式在校内展出。推行“重在体验、作品交流、同伴评价、突出个性”的评价方式，“作业即作品”，“成果即成绩”，让学生侧重在学习过程中感受篆刻艺术的魅力。学期结束，把学生将作业、作品装订成册，进行全校展示，评比，学生看到了自己的成果，学有所成的喜悦反过来更激励学生学习篆刻的上进心。这样的教学既培养了学生的创新能力，又让学生在已有知识的基础上，学会自己去创新篆刻的内容、篆刻字体等，逐步形成自己的独特篆刻风格，在学习中促进学生个性的发展和创新发展。通过篆刻艺术教学，注重发展学生的创新能力，强化他们的好奇心，启发学生敢于想象和联想，敢于发表自己的意见，引发学生的创造积极性，指导学生自主学习独立思考发现问题，以培养创新精神和实践能力为目标，使学生学会主动学习，实现创造性的提出问题，解决问题，提高学生的艺术综合素质。让篆刻学习更加贴近学生生活，鼓励学生对各种型号的篆刻石材、工具的特性进行尝试和探索，用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量。