统编版教材必修下戏剧单元剧本写作教学的得与失.docx

统编版教材必修下戏剧单元剧本写作教学的得与失之前在旧教材教学中，戏剧单元的学习活动往往侧重于对剧本的析、话剧的赏，以及学生的演中。这一次的教学相较以前，有了几点突破：一是把教学重点放到了“人物复杂性”“戏剧冲突”“悲剧性”三个核心概念上；二是学生表演以两组合作的方式呈现（课本剧分上下片，两套人马接续，既有绵延又有对照，表演结束请所有演职人员说戏总结）；三是将最终的情境任务定位于“写一篇能体现人物复杂性、充分体现戏剧冲突的剧本”。学生的习作我放于文后，在这里我总结一下这次戏剧单元剧本写作教学的得与失。得：学生讲故事的热情是很高的，他们愿意看，愿意演，也愿意写。只要把学生的积极性调动起来（当然需要搭梯子和画大饼），学生的创造性是很强的。总体来说，这次的语文活动任务是成功的，他们在很努力的讲好故事，积极探索讲故事的方式（借助物象线索，使用双关象征等），努力营造氛围感，这些都做到了不错。失：在阅读学生剧本的时候，也发现了很多操作方面的问题。比如应该在布置任务的时候强调写“独幕剧”。普及“三一律”，强调舞台剧的限制，强调写片段而非完整故事。这一点极为关键，虽然重点讲了课本的三篇文章，但都是立足于整本故事，但始终没有从“片段”角度进行讲解，直接导致的结果是学生分幕甚多（3000字的剧本可以分为七八幕），故事散乱，矛盾揭示靠旁白。最近搞的“课前演讲”也发现：学生目前最困难的就是做到“集中”和“充分”。（小而美，或曰小切口大世界）回到剧本上来，如何整合时空，运用语言揭示矛盾是个亟待解决的问题。此为其一，再看其二。关于情节与人物的关系，学生的认知较为片面和单一。学生的想法是“情节就是故事”，把故事搞曲折了，戏剧性就上来了，体现在创作上，就是“逢怒必打，逢打必死，逢死必逃，逢逃必查，逢查必掩，逢掩必见，逢见必抓，逢抓必悔”式的刑侦悬疑套路。换言之，套路化的写作导致的结果就是个性化不够，人物难以立体。我想解决这个问题的关键就在于对“反套路”这个问题作为剧本创作之后的“反思提升课”来专门探讨。讲这节课的重要性不仅仅在于创作本身，更在于鉴赏眼光的提升。当前学生的阅读视野是普遍狭窄的（我曾经让他们推荐自己认为有思想性的文章，结果网文占了半壁江山），这样对于个性化赏鉴是大有裨益的，这就好比是“金蝉脱壳”，只有脱了最外层的“套子”，才能发现最精华的所在。其三，其实对人物个性化的忽视，也直接导致了对主旨深刻性的挖掘受限。人物的个性化往往与主旨密切相连，但学生因为涉世不深，经验缺乏，往往对社会和人性的挖掘不够，那学生就只好往故事的猎奇和曲折方向走了。想要解决这个问题，离不开平时教师的引导吗，总是要提出这样的问题：这个剧本/小说人物有何个性化设计？作者借此想表达什么？（这就很自然的与第六单元小说单元相勾连）学生基于故事创造的经验，他们也迫切需要在自己的武器库里增加几件趁手的家伙，这样的教学设计也就显得水到渠成了。在设计情景任务的时候，就可以这样说：如果让你设计一个xxx的故事，你会怎么设计？这个作家设计的和你自己的有何区别？哪个更好？如果让你模仿卡夫卡的风格/聊斋的风格/故事新编的风格/装在套子里的人的风格，你会编一个怎样的故事？你准备怎么设计你的中心人物？你想揭示关于社会或者人性的什么道理？我想这对于学生解毒“假大空”有极为重要的意义。另外，在我们的小说教学中，一直存在着一个很大的问题：我们喜欢归纳概括，而不喜欢演绎创造。比如我们在训练概括人物形象的时候，总是找一堆细节，最后囫囵吞枣式的概括成某种品质。但是你要是让他描写体现这一品质的至少三个细节，他就可能卡住了。我想作文写作/创意写作的症结正在此。我们孩子的思维不够灵活，也不够柔韧。阅读和写作教学的关键应该是思维的训练，这一点学界缺少进一步的研究。我想，我们的课堂如果能多一些创意写作的内容，语文课堂肯定会更为生动有趣。以下三篇就是学生们自己的原创剧本：第一篇张轶杰组的《神圣的忒弥斯》·人物【船长洛基，船员露西，船员迪伦，未知势力的将军陶德，未知势力的首领阿里瑟姆】忒弥斯号从毁灭的迷雾星逃出，在宇宙中漂流，并发出求救信号，希望可以找到停靠的地方。洛基（向迪伦）求救信号还未得到回复吗？迪伦还没有，船长。洛基那停靠点呢？有找到吗？迪伦没有，不过……洛基该死！我们已经漂流几个月了，食物、能源都快见底了，上帝啊，你是打算杀死我们吗？露西冷静点，我的船长，上帝不会杀死我们的，他既然让我们从毁灭中幸存下来，就一定会帮我们活下去的。迪伦不错，您一定能带领我们活下去的！洛基诶，希望吧。（向迪伦）对了好像刚刚打断了你的话，我很抱歉，你刚刚说什么？迪伦有一个好消息，我在离我们不远的死星带处发现了一颗有高级文明的星球，应该可以停靠。洛基那太好了！我想他们一定会收留我们的，全速前进！哦不，没能源了对吧，匀速前进！露西我们要不要先搞清对方