最新精编之北京书展【书展念真行】.docx

第PAGE\*Arabic\*MERGEFORMAT5页共NUMPAGES\*MERGEFORMAT5页北京书展【书展念真行】台湾有一档节目叫“台湾念真情”，由著名编剧、导演吴念真主持，带领观众到台湾每一个地方去了解那里的人情风俗，这档节目一做三年多，还反复被重播。后来，节目的内容整理成同名图书，这本书也风行一时，成为人们人文旅游的最好指南。这次刚过60岁生日的吴念真来到中国大陆，除了为这本刚出简体字版的《台湾念真情》做宣传，还出席了上海书展的众多活动。在8月17日上海国际文学周的论坛上，吴念真与苏童、莫言、大卫·米切尔、阿刀田高等中外作家以“影像时代的文学写作”的专题进行了交流。作为曾经5次获得金马奖最佳编剧的老电影人，吴念真称自己正是因为觉得“小说影响力太小，才考虑做影像的”。与苏童认为文学与影像的关系若即若离，像远房亲戚不同，吴念真认为“文学与影像只隔一个门，进出自由。现在写的东西都可能在未来变成影像。影像形成的好坏不影响原小说的价值，只是让小说多一个传播的机会”。而事实上，不管大陆还是台湾，最缺的都是能够把文字作品改编成影像作品的高手。8月18日上午，记者在酒店咖啡吧与影像高手吴念真面对面访谈。小小的个子，晶亮的眼睛，说话带着乡音。脸上的沟壑诉说着他经历的跌宕起伏的人生，让人想起电影《恋恋风尘》和图书《这些人，那些事》里的轻愁妆裹着的黛色的九份。谈话时神情专注，说任何故事都是那么传神，与他的交流让人觉得温暖和感动——最重要的是那份平和冲淡，他说死后，不要立碑，就在山上挖个坑，把骨灰埋在里面……父兄亲情《新民周刊》。你曾经5次获得台湾金马奖最佳编剧，还有不少影片获得最佳编剧提名，这其中最得意的是哪一部。吴念真：实际上是没有，只能说在写哪个剧本的时候会得到最大的满足和快乐，而这个和自己有关，和电影无关，我自己写的东西能和内心产生很大共鸣的有两部，一个是《恋恋风尘》，一个是《多桑》。我是一个很笨的作者，我没办法去搞理念上的东西，或者是对人生哲学发出看法，我通常会把我自己听到的看到的东西拿出来和别人分享。《恋恋风尘》是自己非常熟悉的年少时候的故事，从乡下到台北来工作，在城市里面的游荡，朋友间的互相扶持，这段时光让我非常感动。《多桑》是写自己爸爸，以爸爸为主写台湾的那一代人，他们在日据时代出生，受日本教育，某一天忽然从“日本人”变成中国人。前面的统治者告诉他们：你们是日本人。后面的统治者说：不，你们是中国人。这一群人就很无力地挣扎在这个过程中，不管是身份认同还是文化上都受到了很大的冲击。但是这些一旦跳离台湾就没有人懂，现在还有很多人骂台湾人讲日本话，我觉得这些人在一个封闭的环境里面，没有站在对方的立场上去考虑事情。所以我觉得创作者很重要的一点，就是站在当事人的立场和角度，让别人理解。我写这两个剧本，前面是自己年少青春的故事，写挫折写恋情，后面是希望让别人理解这一群人的寂寞、忧伤和压抑。《新民周刊》。在《这些人，那些事》中，你也写到父亲的形象，沉默寡言，与孩子交流不多，感情很内敛，你对父亲究竟是一种怎样的情感。吴念真。我不知道是不是中国的父亲都是这样，他们会觉得表达感情是一件很丢脸的害羞的事情。我不晓得是不是儒家精神里什么“父子”伦理，“君子不重则不威”等等奇怪的东西让他们把情感压抑起来，你看西洋电影里面，小孩受挫，爸爸会把他们抱起来，这种场景我们每个人都会羡慕，每个小孩都期待这个。但中国的父亲很少这样。我在文章里面写到爸爸从来不会讲什么动听的话或者是抱我们，我们就在他半夜下班的时候装睡让他抱，我们需要这样小小的情感寄托。新一代的父母大概会有两种，一种还是遵循上一代的方法，明明知道自己的父母不善表达感情，显得冷淡，当自己当父母的时候对自己的小孩子还是一样。我曾经在台湾做过一个调查，问一群孩子：爸爸曾经把你们抱起来，对你们说“哎，混蛋，你真的很不错”的请举手。我靠，太可怕了，只有两三个人，可见新一代的父母有些还是不太表达感情。我觉得父亲是生命的来源，这么亲近的人为什么这么远。我父亲一生和我讲过的话大概不超过两百句，而且都很短，我希望我和我儿子之间可以弥补这种缺憾。所以我和他从小就非常亲近，把他当朋友对待，结果现在他和我完全没大没小。昨天我和儿子打电话说我明天回去，他说：“哎，你不会乐不思蜀吧。”就是这样常常会开玩笑的样子。《新民周刊》。《这些人，那些事》中有一篇《遗书》写到你自杀了的弟弟，让人看了很感动，好像篇幅也比较长。吴念真：那一篇本来不在这个系列里面。这篇是一个文学杂志的编辑约我写的文章，给我时间很短，而我又是一个没有情感就写不下去的