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北京书展【书展念真行】台湾有一档节目叫“台湾念真情”由著名编剧、导演吴念真主持带领观众到台湾每一个地方去了解那里的人情风俗这档节目一做三年多还反复被重播。后来节目的内容整理成同名图书这本书也风行一时成为人们人文旅游的最好指南。这次刚过60岁生日的吴念真来到中国大陆除了为这本刚出简体字版的《台湾念真情》做宣传还出席了上海书展的众多活动。在8月17日上海国际文学周的论坛上吴念真与苏童、莫言、大卫·米切尔、阿刀田高等中外作家以“影像时代的文学写作”的专题进行了交流。作为曾经5次获得金马奖最佳编剧的老电影人吴念真称自己正是因为觉得“小说影响力太小才考虑做影像的”。与苏童认为文学与影像的关系若即若离像远房亲戚不同吴念真认为“文学与影像只隔一个门进出自由。现在写的东西都可能在未来变成影像。影像形成的好坏不影响原小说的价值只是让小说多一个传播的机会”。而事实上不管大陆还是台湾最缺的都是能够把文字作品改编成影像作品的高手。8月18日上午记者在酒店咖啡吧与影像高手吴念真面对面访谈。小小的个子晶亮的眼睛说话带着乡音。脸上的沟壑诉说着他经历的跌宕起伏的人生让人想起电影《恋恋风尘》和图书《这些人那些事》里的轻愁妆裹着的黛色的九份。谈话时神情专注说任何故事都是那么传神与他的交流让人觉得温暖和感动——最重要的是那份平和冲淡他说死后不要立碑就在山上挖个坑把骨灰埋在里面……父兄亲情《新民周刊》。你曾经5次获得台湾金马奖最佳编剧还有不少影片获得最佳编剧提名这其中最得意的是哪一部。吴念真：实际上是没有只能说在写哪个剧本的时候会得到最大的满足和快乐而这个和自己有关和电影无关我自己写的东西能和内心产生很大共鸣的有两部一个是《恋恋风尘》一个是《多桑》。我是一个很笨的作者我没办法去搞理念上的东西或者是对人生哲学发出看法我通常会把我自己听到的看到的东西拿出来和别人分享。《恋恋风尘》是自己非常熟悉的年少时候的故事从乡下到台北来工作在城市里面的游荡朋友间的互相扶持这段时光让我非常感动。《多桑》是写自己爸爸以爸爸为主写台湾的那一代人他们在日据时代出生受日本教育某一天忽然从“日本人”变成中国人。前面的统治者告诉他们：你们是日本人。后面的统治者说：不你们是中国人。这一群人就很无力地挣扎在这个过程中不管是身份认同还是文化上都受到了很大的冲击。但是这些一旦跳离台湾就没有人懂现在还有很多人骂台湾人讲日本话我觉得这些人在一个封闭的环境里面没有站在对方的立场上去考虑事情。所以我觉得创作者很重要的一点就是站在当事人的立场和角度让别人理解。我写这两个剧本前面是自己年少青春的故事写挫折写恋情后面是希望让别人理解这一群人的寂寞、忧伤和压抑。《新民周刊》。在《这些人那些事》中你也写到父亲的形象沉默寡言与孩子交流不多感情很内敛你对父亲究竟是一种怎样的情感。吴念真。我不知道是不是中国的父亲都是这样他们会觉得表达感情是一件很丢脸的害羞的事情。我不晓得是不是儒家精神里什么“父子”伦理“君子不重则不威”等等奇怪的东西让他们把情感压抑起来你看西洋电影里面小孩受挫爸爸会把他们抱起来这种场景我们每个人都会羡慕每个小孩都期待这个。但中国的父亲很少这样。我在文章里面写到爸爸从来不会讲什么动听的话或者是抱我们我们就在他半夜下班的时候装睡让他抱我们需要这样小小的情感寄托。新一代的父母大概会有两种一种还是遵循上一代的方法明明知道自己的父母不善表达感情显得冷淡当自己当父母的时候对自己的小孩子还是一样。我曾经在台湾做过一个调查问一群孩子：爸爸曾经把你们抱起来对你们说“哎混蛋你真的很不错”的请举手。我靠太可怕了只有两三个人可见新一代的父母有些还是不太表达感情。我觉得父亲是生命的来源这么亲近的人为什么这么远。我父亲一生和我讲过的话大概不超过两百句而且都很短我希望我和我儿子之间可以弥补这种缺憾。所以我和他从小就非常亲近把他当朋友对待结果现在他和我完全没大没小。昨天我和儿子打电话说我明天回去他说：“哎你不会乐不思蜀吧。”就是这样常常会开玩笑的样子。《新民周刊》。《这些人那些事》中有一篇《遗书》写到你自杀了的弟弟让人看了很感动好像篇幅也比较长。吴念真：那一篇本来不在这个系列里面。这篇是一个文学杂志的编辑约我写的文章给我时间很短而我又是一个没有情感就写不下去的人我没办法写社论等等报纸上的那种东西但是那次又很急促想不到写什么忽然脑子里冒出来那样一个东西。我想之所以冒出来是因为已经压抑了几年对弟弟的不太想回忆的某些东西。我太太看了文章才知道我弟弟留了遗书给我因为我当时看了很生气上面写着“当你的弟弟妹妹也很辛苦”我也很辛苦啊。气得当场就撕掉了。几年之后我会想东想西想到就很难受那天就很自然地写出来了。写写又改掉一开始用的