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高等艺术院校教学研究论文摘要：设计素描在艺术教学中具有重要地位在素描教学中如何提高学生潜在的艺术素质和创造能力如何将素描的绘画性和创造性有机地结合起来使学生具有扎实的素描表现与创造才能是高等艺术院校培养复合型设计人才的关键。关键词：素描教学设计素描创造力当今素描在高等艺术院校的重要地位早已被大家所认同但如何使素描教学更有效地发挥作用一直是大家探讨的话题围绕着素描教学如何有机地同提高学生潜在的艺术素质和创造能力结合起来已成为焦点。早在包豪斯学院时期艺术教育就提倡艺术与技术的统一并聘请伊顿、康定斯基、克利、蒙特里安等当时颇具影响力的艺术家组织双轨制教学目的是培养具有艺术修养和科学实用设计思想的综合人才。克利认为：“不应该模拟自然而是遵循自然的发展规律和法则法则造成自然而不是单纯地再现自然的外表而已。”这种观念曾经被人们所淡忘但在经历了近百年的历练后人们再次发现了它的内在价值。这也提醒人们素描作为艺术教学的基础课程所担负的重任如何培养复合型的设计创作人才成为大家关注的重点。当前设计专业的素描教学内容已超越了写实与具象表现的范畴要求把培养学生的综合艺术素质放在首位。这一点可从19世纪末20世纪初的艺术家中得到启示他们把艺术语言的创造观念发挥到了极致塞尚采用几何化的手法概括和改变对象的形体分割画面打破了传统忠实描绘对象的手法这种主观的艺术处理给人一种崭新的视觉冲击而毕加索则进行了更为大胆的尝试不仅对物象的外部形态加以变形更在神态上进一步夸张采用种种反常规的手法从而达到艺术上的惟妙惟肖的效果这也反映出这位大师摆脱了客观物象的束缚在观念和手法上达到随心所欲的完美境界。马蒂斯则注重画面的构成形式强调画面的色块对比及画面的装饰意味和情趣。塞尚曾经说过：“艺术不是自然的简单再现而是在自然中找出严密的秩序然后重新构成画面从而创造出新的自然。”说明完美的艺术作品的产生源于创造。而另一位艺术大师罗丹也曾说过：“仅满足于形式以达到乱真纠缠于无足细节表现的画家将永远不能成为大师。”从以上两位大师的话语中不难理解艺术创造的重要性其最终目的是发掘表现事物的本质这种观念给后来的设计师们造成了巨大的影响对于设计专业的素描教学也是非常值得借鉴的。设计素描教学内容应遵循渐进的原则重视学生的创造才能的同时也不能忽视他们造型能力的培养避免走极端的做法使设计素描的绘画性和创造性有机地结合起来使学生具有扎实的素描表现与创造才能。首先从线条的角度练习几何形体结构素描、超写实素描认识和掌握线语言表达的不同状态如：情感、材质等。掌握用线条虚实表现复杂组合形体的空间穿插结构关系锻炼学生学习空间思维想象的能力着重理解、区分表现石膏几何形体与不同材质形状的物体的质感、形状组合特点了解规则形体与不规则形体之间的搭配组合关系及实际生活中不同形状、质感、量感的物体如何用线条、明暗、肌理等素描语言去描绘他们的本质特征此阶段还包括物体自由组合默写素描可借鉴实物但要求学生主动地从构图、形体、材质、色调等诸多方面去创造一种新的画面构成语言；另外为了加强学生学习静物素描的积极主动意识可结合设计创新思想去进行艺术加工与处理如变形、平涂、对比、夸张等美学法则同时提供范画以增强学生的形象思维理解能力提醒学生注意画面色调的整体布局及构成关系提高学生对画面的宏观调控水平。其次是人物头像与人物全身着衣素描写生与创意目的是提高学生造型能力的同时注重人物解剖结构的分析与处理因学时所限故以速写形式为主要表现方法去认识人物结构与衣纹变化的关系以及认识人物在不同姿态下的比例关系和构图关系增强学生的速记和默写能力提高学生的审美意识为人体写生做好铺垫。人物创意练习主要从形态、比例、重心、结构、构图、色调等方面去进行创造采用平涂、肌理、变形等方法可以是一个或多个人物组合充分体现对象的特征和神韵。再次为风景速写与创意描绘对象的内容可以是校园、公园、街景和乡村景色等多种题材速写是锻炼学生对事物的敏锐感受及对画面的主次、取舍、空间等构图关系理解的最好途径以及怎样处理好复杂事物和如何形成画面对比关系的能力艺术源于生活是在生活中发现、整理、创造美的形式也是艺术专业一贯倡导的学习方式风景速写中注意造型关系、透视关系的同时应提高学生对线条的理解每个描绘的对象要有详有略不要让学生认为画的越精细越繁琐越好要讲究线条的虚实与粗细、画面黑白灰的对比关系的表现。风景创意要根据已完成的作品去体会和感受并加以创造创造是对生活原形特征的高度夸张与概括不要在创造中失去物象的原始特征。最后为人体设计素描写生与创意它有别于绘画性素描强调以速写形式为主去描绘在不同角度、姿态下的人体变化规律这样学生既提高了写实能力又掌握了人体的结构比例关系人体素描写生是设计素描学习的最高阶段人体速写还锻炼了学生快速捕捉对象特征