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钢琴演奏技巧分析论文内容摘要：在钢琴演奏中放松不仅是最基本而且也是最重要的要求。文章从放松的重要性、怎样放松、协调放松、用力放松的辩证关系浅谈钢琴演奏中的放松四方面来论述钢琴演奏中放松的问题比较系统全面地介绍了放松中的音色、奏法、动作训练、力度与弹奏之间的内在联系。关键词：放松用力慢练重量感觉反弹力在钢琴教学中笔者发现有的学生身体僵硬头颈一点也不动身体重心不作丝毫的移动只是手指在机械地弹奏弹出苍白无味、毫无光泽的声音；有的学生动作僵硬手肘上下抖动手肘紧靠身体手指几乎没有上下动作等等这都表明学生演奏不够放松。实际上在钢琴演奏中放松是最基本也是最重要的要求只有学会了放松特别掌握了手臂的重量才会掌握正确弹奏方法和钢琴的各种技巧才能弹奏出快速、清晰、准确的琴声才能奏出优美具有穿透力的声音。可以说放松是通向钢琴演奏自由王国的必由之路。笔者认为实现放松地演奏钢琴有以下几个途径。一、手臂放松的基本训练1.将一只手臂高举至头上然后放松它将被地心引力而自然下垂在身边前后自由摆动如果手臂下降后是紧贴身体而没有自由地前后摆动就说明手肘没有放松这就不可能获得手臂的重量感觉。因此要获得手臂的重量感觉关键是放松手肘和手腕同时从指尖到肩关节应有整体感先练好一只手臂再练另一只手臂然后双臂交换练最后双手同时练。2.双臂自然而放松地垂在身边上身向前鞠躬这时就可以明显感觉到整个手臂——从肩关节到指尖的血脉都在往下流这就是手臂的重量感觉。3.将前两个练习所获得的重量感觉放在桌子上练习：手在桌上成圆弧形五个手指均成圆滑形。手腕微提手臂从肩关节处抬起至肩平这时大脑所发出的命令是“控制”住手臂不让它掉下去当已经感觉到臂在空中的重量时（前提是腕、肘放松）大脑将发布“撤销控制”改为“坠落”的命令这时要能清楚地想到：手肘不要太紧张不要加力不要故意做僵硬的下降动作手指不改变其圆形整个手臂就会从肩关节处自然下落手臂的重量正好落到指尖上并放到键底。练习要领：A.手和手指保持圆状感各指间略分开；B.腕和肘放松而有控制；C.手臂上提和下降时都必须用很慢的速度练习以训练其对手臂的控制能力。上提时五个手指犹如“牵了五根线”的感觉在向上或向下的过程中都有不使“线”被折断的小心翼翼的心理这样把注意力集中在指尖上肘部的紧张度就减少了直至消失。当手臂缓慢地下降接近桌面时五根手指尖主动往下放在桌面上请注意：手指永远是积极主动的。当手指放在桌面上时指尖紧紧抓住桌面保持住再体会从肩到指尖的贯通感觉。训练动作应从极缓慢的速度开始才能训练大脑对手臂和指尖的控制能力如果一开始就快速地上下必然会造成肘部紧张的僵硬状态。4.在琴上练习：将桌上练习所获得的放松动作和感觉移在钢琴上练习但手指不弹下琴键只在空中练习。方法：将手成半圆状轻放在键盘上从手腕处微向上提后控制手指凭感觉往上牵直至与肩平。在上提的过程中明显感觉到大臂肌肉的运动而牵动了肩关节的活动。臂缓慢地往下放将五个手指轻而慢地放在键盘上。此动作先在原位练数次再转向左边和右边练数次。同时头、颈、上身及眼的视线必须做到放松、自然、协调和舒适身体重心应随手臂位置的变化而移动并放在指尖上。二、手指放松的动作训练手臂放在琴盖或桌面上这时腕臂就会处于松弛状态然后抬高手指用指尖模仿敲锣动作每敲一下立即松开恢复到原状。通过反复练习后再移到琴上去弹如仍能追求这种松弛的感觉手指抬动就很容易了。我们还可以在琴键上模仿走路一指抬起来另一指支撑着全臂的重量一指落下去支撑重量重心随之转移另一指又抬起这时整个手臂就会高度放松不弹琴的手指也会保持自然形状。经过反复练习我们就会体会到手指轮流抬动移动重心正如两只脚在琴上走路一样灵活自如也有弹性再也不会出现互相牵制的现象手指的独立能力也随之加强。匈牙利钢琴家、教育家约瑟夫说：“开始就在琴上练习是极其错误的。因为学生是初学让他把注意力集中在手指的动作上而不是集中在发音上。这在日后弹奏乐曲时会给正确的神经支配造成困难。”这是放松弹琴的有效途径。三、轻弹慢练轻弹时肌肉不会过分用力不容易引起身心的紧张慢练可以给大脑留有记忆乐谱进行心理实践的时间并能将注意力集中到弹奏要领上细心领会肌肉活动的松弛感放松的解决并不是一劳永逸的每学一个新技术都会带来新的放松紧张因素。学习钢琴的过程也是同紧张作斗争、放松的过程。慢练是放松弹奏的基础什么时候忽视了慢练紧张的因素就会乘机而入因此慢练是放松弹奏的最好方法。四、处理好用力和放松的辩证关系在钢琴弹奏中放松和用力是相互矛盾又辩证统一“放松”是条件、前提弹奏是目的而弹奏是要用力的。所以“用力”是主要的、绝对的“放松”却是相对的。放松