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钢琴演奏踏板技巧论文摘要：钢琴踏板的使用是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容它的合理运用也是一件比较困难的事因为这方面可提供演奏者遵循的规律几乎无法制定。在许多情况下踏板的运用可有可无。长期以来在钢琴作品中许多使用踏板的地方钢琴艺术家始终有着不同的处理方法。关键词：钢琴踏板技巧钢琴音乐的发展如同其他器乐的发展一样随着音乐创作水平和演奏技术、技巧的不断提高音乐表现力越来越丰富音乐组织的对比手段也越来越多样。然而作为传统表现手段之一的踏板的合理运用往往不被一些演奏者所重视。踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分没有演奏者会用完全相同的踏板法而同一个演奏也不会在演奏中用完全相同的踏板法。往往两位艺术家会在同一段落用截然不同的踏板法然而每个人在演奏当时都能同样具有说明力。这种灵活性可由许多因素来解释如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等可变因素甚至还包括演奏者当时的情绪有时也常会影响踏板法的选择和使用。现在国内外经常举行大型或小型的钢琴比赛在这类比赛中赛手们都将谱子弹得很准确、完整。面对这种情况进一步区分优劣的标准之一就是踏板的运用。在演奏中踏板运用不好就意味着你的演奏没有灵魂没有血肉更没有了竞争。针对国内外音乐评判的标准越来越高大家都认识到音乐不仅仅是简单音符的串联只有提高音乐表现的综合能力才能让自己演奏的音乐成为真正的可以欣赏的音乐。所以踏板使用得好坏直接影响弹奏声音、色彩和风格。一、踏板的历史在踏板的发展史上先是有用于控制移开止音器的装置又后改变为用膝部控制。直到1783年英国人布伦德伍德发明了用脚控制止音器的装置以后又经过了乐器制造家们一系列的改进。不过脚踩踏板的出现可以认为是始自1783年的布伦德伍德。二、踏板的种类大多数家庭使用的踏板即有三个：1.右踏板也称延音踏板。踏板之所以能够成为“灵魂”也主要依赖于它。2.左踏板在钢琴中运用很少只是在少数曲子在需要时起着用其减少音量、改变音色的作用。3.中间踏板这个踏板是为避免影响邻居或隔壁房间人而设的这样别人可以听不到练琴声。而在正常乐曲弹奏中这个踏板通常不用。三、踏板的正确使用1.脚的位置脚跟着地与踏板的距离正好能使用前脚掌中部置于踏板的圆端之上。脚尖不要太靠近钢琴或几乎顶着琴板也不能用脚心踩踏板这样不灵便；脚尖的位置也不要偏远如果是用脚趾踩踏板这样不踏实。2.脚的动作脚跟不离地以“脚腕子”为主要动作部位用前脚掌将踏板踩下去、抬起来也叫做放开、放掉踏板。放掉时脚掌可以一直不离踏板也可以离开一点点即把脚掌抬得稍高那是为了“放得干净”。3.脚的灵活脚腕子应该保持灵活、自如小腿任由其牵动毫不用力。由于脚天生不如手那么灵活所以脚腕子的敏捷是需要练习的。要达到能够慢慢地踩到底慢慢地抬起来或突然踩到底猛然抬起来；也还要学会轻轻地“点一下”或快速持续地点下去的动作这样的做法叫“碎踏板”也叫“抖动踏板”或“颤动踏板”。4.脚的深度可以理解为踏板的深度。将踏板从原位踩到底是踏板深度的整个距离。假如把这个距离作为数值1踏板还有1/4、2/4、3/4等不同的深度。这既可以从上往下计算也可以反过来从下往上计算。即往下踩时根据音乐的需要可以踩下1/4、4/2、3/4或到底。到底后的抬起脚（放踏板）可以抬起1/4、1/2、3/4或全部抬起放掉。四、踏板的踩法1.跳音踏板法跳音踏板法又称节奏踏板法或重音踏板法。练习跳音踏板要注意：①手脚密切配合不可同上同下；②用耳朵听检验声音是否连接、干净；③右脚贴在右踏板上踏板上下完全要在脚的控制下忌似换非换、踏板失控等杂音。在演奏中踏板与所弹的音应同时下同时起。这种踏法适用于强调节奏特点的乐曲可以产生增强音量获得洪亮共鸣的效果。这种手与脚同步下去的踏板用法比较易于掌握。右脚放开踏板的时间一定要根据音乐的需要当后面不需要加强的音或不同和声的音一出来右脚一定要让踏板起来有控制地起来不猛放以免弄出杂音。而重音踏板法的使用包括以下几个方面：①写明重音的踏板使用法踏板往往可以用来给一个写明的重音增加色彩强调只要它不改变作品中另一声部的奏法。在贝多芬的《奏鸣曲》（OP.31NO.2）的例98种踏板是不需要用来连接而只是为加重突强的和弦。②未写明重音的踏板使用法即使作曲家没有写出重音踏板也可以用来强调一个恰当的拍子或节奏脉搏。和舞曲形式有关的乐曲尤其适用于这种踏板法处理。肖邦《D大调玛祖卡》（OP.33NO.2）的典型玛祖卡节奏要求在第一和第三拍上有一个具有特点的重音。③踏板的松开