钢琴民族化发展方向.docx

钢琴民族化发展方向钢琴这一乐器可以说是一件世界性的乐器它刊刈磊芋差瞿曩霍墨磐晕嵩淼力、辐射面是巨大的。钢琴的伟大并不因为是昂贵、复杂、音域宽广或大谱表其真正的原因是三百年的历史中钢琴为人类呼唤出了一批又一批伟大的音乐家他们把钢琴的功能、表现力发挥得淋漓尽致。一、世界钢琴艺术发展之路昭示了民族化之历程在世界上有许多著名的钢琴家、作曲家利用钢琴发展本国民族音乐文化事业作出卓越贡献比如被称为"钢琴诗人"的钢琴演奏家、作曲家肖邦一生都以钢琴艺术弘扬本民族音乐文化创作、演出了大量的地地道道的波兰风格钢琴音乐。这些作品都具有浓郁的波兰韵味放射出波兰文化的灿烂光彩没有任何人能像他那样满怀热情地写作波兰音乐。肖邦的真正价值就在于他以钢琴独创性地描绘波兰的风土人情反映波兰的民族气质、弘扬波兰的民族文化。他所创作的高度艺术化的舞曲如威武雄壮的波兰舞曲、精致细腻的玛祖卡舞曲、诗情画意的圆舞曲等等都是些美妙无比的音乐像是用地道的波兰方言书写的碧玉般的篇章构成了肖邦钢琴音乐作品极其鲜明且无可比拟的民族特征。还有匈牙利钢琴家、作曲家李斯特也创作了大量的具有鲜明的匈牙利民族特色的钢琴音乐作品并把马尔加文化推上世界舞台。由于他们认识到复兴自己民族音乐艺术事业的光荣使命因而为其倾注了毕生精力也正因为如此他们才得以成为世界著名的艺术大p币。俄国钢琴音乐的发展比西欧慢了一大步直到19世纪中叶才逐渐出现职业钢琴家。尼克莱·鲁宾斯坦更是一位大名鼎鼎的钢琴家兼作曲家在他培植下开创了著名的"俄国钢琴乐派"。除他之外还有格林卡、强力集团和柴可夫斯基等著名音乐家都为发展俄罗斯钢琴音乐作出了杰出贡献。巴拉基烈夫的钢琴曲《伊斯兰>、穆索尔斯基的钢琴组曲、柴可夫斯基的以及拉赫玛尼诺夫的获1984年中央音乐学院征集中国钢琴作品评比二等奖此曲把现代十二音的作曲技法大胆地与广西民间音调结合在～起并运用了一些特殊的演奏技法。效果新颖别具匠心可以说是一首极具浓郁广西少数民族特色的开山之作。作曲家陈怡的《多耶>获1985年"全国第四届音乐作品(钢琴、欧洲弦乐器独奏、重奏)评奖"一等奖该作品创作于1984年多耶是一种古老的广西侗族传统舞蹈形式。领舞者喊唱即兴致辞。众人围圈慢步舞蹈并和以————呀多耶————。用于节庆及迎客场面。作曲家越晓生创作的《太极》获1987年"中西林"上海国际中国作品创作比赛一等奖。作曲家完整呈示了"六十四音集"由纯阴按卦位变化逐步发展到纯阳又逐步回到纯阴的过程。音乐的内在组织力由音集所包含的音程含量的变化所控制。在织体上运用了广阔的音域变化力图将古琴韵味、点描手法与传统织体相结合。在结构上既是唐大曲结构的浓缩体现了"散一缓一庸一急一散"的大原则。又在某种意义上吸取了奏鸣曲式的结构原则在音乐形态上表现出"倒装再现"的隐结构具有发展中心段落的意味此曲可称为"六十四卦音集的周易体"。作曲家邹向平创作的《侗乡鼓楼》。1995年"喜马拉雅杯"中国风格国际钢琴作曲比赛一等奖。"作曲家没有直接引用任何民歌主要是从侗族音乐的本体灵魂中获得灵感。作为一种文化象征的侗乡鼓楼。多声部民歌的线条运动促使作曲家用清晰而恰当的复调写作技术或假复调技术来表达它们。作品另一特征是采用了弹性的速度这一点来源于侗族的韵律、中国音乐的散板甚至于德彪西前奏曲中的速度改变衔接了所有传统的、现代的观念和技术．在整个作品中采用了双调性、泛调式或者复调样式进而使用无调和弦。"作曲家张朝创作的《皮黄》获2007年"帕拉天奴"杯第一届中国音乐创作(钢琴作品)大赛一等奖。作曲家采用了京剧音乐元素————"西皮"和"二黄"的唱腔音调。借助一步三折的戏曲板式变奏手法以传统音乐语言的表达方式生动地描绘出一段段充满丰富情趣的中国戏曲场景。在以上介绍的作品当中有的以民族音调和色彩性调式和声为基础追求民族化音响的创新；有的运用无调性式十二音体系等现代技法。追求民族内在的神韵；还有的是属于作曲家本人独创的作曲技法写成实验性的钢琴作品。总之这一时期的钢琴曲风格开始摆脱了单一模式进入了多元化的年代．表现出作曲家在音乐艺术民族化方面勇于探索、开拓和善于革新创造的求实精神。三实现钢琴艺术民族化的精髓是对本民族文化的理解、继承与创造性发展#p#分页标题#e#我国谈论表演艺术的"琴论"．从汉蔡邕、三国魏嵇康、唐陈拙、宋成玉、明冷仙"琴声"中的十六法以至明徐青山的《溪山琴况》中的二十四论；都有不少比较精辟的见解。这些都是不断地总结我国音乐表演艺术的特点和经验的宝贵篇章。如何深入研究这些传统的表演理论批判地吸收其中有益的东西作为建立我国的新的民族钢琴学派的重要参考这是一个带有关键意义的问题。音乐表演艺术中的民族性格、民族气派是承前启后的它和传统经验一脉相通。很难设