诗的音乐，音乐的诗—谈舒曼艺术歌曲创作特征.docx

诗的音乐音乐的诗—谈舒曼艺术歌曲创作特征[关键词]:舒曼;艺术歌曲;诗;歌;乐[论文摘要]:舒曼是德国19世纪杰出的浪漫主义作曲家、钢琴家和音乐评论家他在艺术歌曲创作中善于从诗中捕获音乐灵感并运用音乐丰富多彩的表现手法将诗歌的意境和神韵进行精心刻画使诗成为“音乐的诗”使乐成为“诗化的乐”。同时他将钢琴伴奏与诗、歌提高到同等重要的地位使诗、歌、乐三者完美地结合在一起具有鲜明的思想性和深刻的艺术表现力。舒曼(1810一1856)是德国19世纪杰出的浪漫主义作曲家、钢琴家和音乐评论家。19世纪初欧洲文学艺术出现了一种新的潮流和风格即“浪漫主义”。以雨果、歌德、拜伦、席勒、米勒、海涅等为代表的浪漫主义文学追求个性解放反对祟拜理性歌颂自然之美体现民众情慷并逐步影响和推动浪漫主义音乐的形成和发展。抒情性、自然性和对个人心理的刻画成为浪漫主义音乐的主要风格和特征。而大量抒情诗歌的产生又为艺术歌曲的繁荣提供了必要的文学基础。在当时的德国舒伯特、舒曼、门德尔.松和勃拉姆斯被称为浪漫主义四杰舒曼则更享有“诗人音乐家”的美誉。他在一生中创作了许多不同体裁的音乐作品包括钢琴曲、交响曲、协奏曲、艺术歌曲、清唱剧、歌剧、室内乐、戏剧配乐等都是人类文化宝库中耀眼灿烂的珍品而其中艺术歌曲则更是让世人仰视的巅峰。一、从诗中捕获音乐的灵感诗的意境以及语音、韵律、节奏等本身就蕴涵着强烈的音乐感。因此古今中外都有“诗为歌而作其诗必歌不歌的诗不可谓之诗”这一类的论说。踏进舒曼艺术歌曲的长廊我们会对“诗”与“歌”这对艺术孪生姐妹的关系产生更为深切的感受。舒曼之所以能将“诗”与“歌”如此完美地结合在一起当根植于他自幼酷爱文学早年对德国浪漫派文学的重要作品以及古希腊悲剧的研究与翻译。舒曼既是一位富有浪漫情怀的作曲家又是一位非常细腻、深邃、敏锐的文学鉴赏家。舒曼唱“诗”为“歌”的态度非常严谨从不信手拈来而是经过潜心研读后遴选他认为最有价值、最富有寓意的作品。他往往慧眼取来那些深人刻画内心世界、具有鲜明个性的诗运用音乐丰富多彩的表现手法将诗的意境和神韵进行精心刻画使诗成为“音乐的诗”使乐成为“诗化的乐”。因此在舒曼的艺术歌曲里经常会有海涅、歌德、拜伦、席勒、沙士比亚以及爱申多尔夫、吕克特、凯尔纳等德国浪漫主义诗人的大名跃人我们的眼帘。如他最着名的声乐套曲《诗人之恋》就是根据德国浪漫派诗人海涅的早期抒情诗集《抒情间奏曲》创作而成的。海涅作为德国、也是世界文学史上最杰出的诗人之一早年受法国大革命的影响憧憬“博爱、平等、自由”的理想世界。海涅的一生中曾向往过真诚的爱情面对爱情悲剧所带来的巨大痛苦诗人并没有因此而陷入悲观、消沉以诗人的浪漫去虚拟梦境并沉洒其中而是正视现实拿起浪漫嘲讽的武器对当时德国社会生活中庸俗、丑陋的一面进行了尖锐的讽刺和无情的抨击。正是这一点舒曼才被海涅的诗打动并激发起创作热情。舒曼和海涅同为浪漫主义的艺术家自然会引起共鸣更产生创造灵感。可以说套曲《诗人之恋》是舒曼从“诗”的阵地上跃起愤怒地向当时社会制度掷去的“歌”的标枪!难能可贵的是舒曼没有搞“拿来主义”而是在充分尊重原诗思想感情的基础上发挥音乐之长和针对声乐套曲需要具备人物、情节以及叙事性强的特点进行再创作。首先舒曼从海涅(抒情间奏曲》的69首短诗中挑选了16首来组成套曲(诗人之恋》并给原来没有题目的诗加上了标题。其次舒曼在这部套曲中极为细致地捕获原诗的诗情、诗心、诗境着力挖掘诗的感情蕴含整个套曲以主人公(诗人)的心理发展过程为主线向人们倾诉这段心路的历程。再次舒曼以蒙太奇的手法又融叙事、抒情、议论为一体完整地用歌为我们娓娓编织了一个诗人爱情悲剧故事:第一、二分曲《灿烂鲜花的五月里》(rmwun-derschonenMonatMai)和《从我的眼泪里面》(AusmeinenTranenspreeen)是整个故事的开头它以春天到了、百花盛开作为爱情的开始表达了诗人内心萌发出对爱情的渴望。当心中有了爱慕的情人但又没有勇气向她表白只能独自暗暗地叹息、落泪这真诚的眼泪使大自然为之深深地感动。第三分曲《小玫瑰小百合》(DierosedieLiliedieTaube)则是第一、二分曲感情的升华心爱的姑娘占据了诗人的整个心在他看来爱人胜过一切是他的唯一玫瑰、百合、鸽子和太阳都为之逊色。第四分曲《当我凝视着你的眼睛》(WennichindefineAugenshe)讲述了姑娘的第一次表白但是诗人已经预感到爱情必将告吹的不幸。接着的第五、第六《我愿把我的灵魂陶醉》(IchwillmeineSeeletauchen)和《莱茵河圣洁的河流》(ImRheinimheilige