舒曼艺术歌曲的创作特征论文.docx

舒曼艺术歌曲的创作特征论文摘要：文章论述了德国浪漫主义作曲家舒曼的时代背景，艺术风格，及艺术歌曲创作的主要特征。这位继“歌曲之王”舒伯特之后的又一位艺术歌曲创作大师，着重描写普通人的爱情生活，以自己为主题进行创作，带有浓重的个人特点。反应了浪漫乐派的种种特质及善于幻想、内省，在精神上与当时的文学活动相契合。19世纪上半叶到20世纪初是德奥音乐艺术最辉煌和最丰硕的时期，涌现出了一批杰出的作曲家，使德奥艺术歌曲走向巅峰时代，为后人留下了诸多优秀的艺术歌曲。其中最有代表性的作曲家应属舒伯特、舒曼、勃拉姆斯三位。他们超越了法国作曲家对诗词不加筛选就进行创作的方式。将伟大的民族诗人海涅、席勒、歌德的作品作为题材，从中挑选，赋以音乐的阐释，开创了浪漫主义音乐的时代—艺术歌曲。德国艺术歌曲从起源到发展经历了一个多世纪，在这段时间里，一步一步地走向成熟走向辉煌。这一时期出现的优秀作曲家们，以不同的创作风格和独特的写作手法不断地创新，为艺术歌曲注人新的元素。使德国艺术歌曲广泛流传，经久不衰。这一时期有一位在创作上具有独特风格和灵敏感觉的作曲家，与舒伯特同样具有写作艺术歌曲的天份，那就是罗伯特·舒曼。舒曼具有非常高深的文学修养，他深入理解歌德、席勒和海涅的诗词，在创作上非常细致。舒曼的音乐是极致的艺术，他以自己为主题进行创作，带有浓厚的个人特点，他不着重于描写气势磅礴的音乐，而以描写普通人的爱情故事，以自己的音乐故事为主题，用小动作的美突出表现自己的音乐艺术。舒曼的音乐处在自己的一个狭小的空间里，这个空间只有他自己，喜、怒、哀、乐、都用自己的方式表现出来，不在乎他人的想法，在当时的艺术文化氛围之内，没有人敢于如此完全不在乎他人看法的表达自己的思想感情，这也是他的音乐受到人们欢迎的重要原因，舒曼是这种音乐乐派的开创人物。艺术是极致的美，在舒曼的身上完全的体现出来。舒曼在描写自己世界里的音乐时，给欣赏者一种在天上俯视这个音乐故事的超然物外的感觉，而这个故事的主角又是观看者自己。这就造成了一种感觉上的强烈对比，可以让欣赏者尽情的释放自己的感情，从而受到人们的热烈欢迎。同时也对德国以及世界音乐做出了杰出贡献。一、罗伯特·舒曼的时代背景与艺术风格。罗伯特·舒曼1810年6月8日生于茨维考城。7岁时学习钢琴，12岁开始尝试创作。I828年遵母命进莱比锡大学攻读法律。1830年师从钢琴家维克学习钢琴，他立志要当一个钢琴家。当他通过曲折的斗争终于能够专攻音乐时，因急于求成，使手指受伤，失去了成为钢琴演奏家的可能。他便致力于音乐创作与音乐评论。在舒曼随维克学习钢琴期间，与维克的女儿克拉拉建立了深厚感情，1840年秋，他冲破家庭阻力，幸福地与钢琴家克拉拉结合。婚姻生活促使他的创作热情空前高涨，结婚的一年间共写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”。1843年他在莱比锡音乐学院任教，创办了《新音乐杂志》，为与当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气做斗争，并正确地向读者介绍古典音乐。舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。舒曼自小勤读诗书，在文学世界里，他阅读了许多文学名家的作品，因而充分感受到浪漫主义的时代脉动。湘·保罗的小说《妄自尊大时期》是对舒曼影响最深的文学作品。湘·保罗借着“瓦特”和“伍特”一对双胞兄弟的不同个性，塑造了“现实”与“幻想”的各种不同人性理念。这种理念影响了舒曼的人格发展。从1831年开始，舒曼经常以“佛洛雷斯坦”和“欧塞必斯”为笔名。这两个笔名，其实也是舒曼内心世界的代言人，他们在音乐与文字作品中，展示了两种不同的思想与个性。“佛洛雷斯坦”所表现的是大胆冲动、直言善变的现实家，而“欧塞必斯”则是寂寞内省、敏感妄想的幻想家。这种内在的强烈对比的性格，使得舒曼的音乐时常奔腾在错综复杂、环环相扣的冲突中，深刻地呈现了人性中的热情与痛苦。舒曼的浪漫乐风与他的时代、性格是完全一致的。从舒曼的音乐作品中就不难看出，他是一位做事一丝不苟的人，是一位浪漫，严厉，认真的作曲家。舒曼的音乐作品简短而又紧凑，善于用简洁干练的笔法写出复杂多变的艺术形象。他所要传递的信息早已超越了传统的界限，他的创作紧密地追随着自己的天赋。他所写的都是自传性的音乐。他一贯的程序是，首先编曲，阅毕再赋上名称，他的所有作品几乎都是写成后才命名。所谓的名称也只是让听众对作曲家的情感有线可循，并不希望听众把它当成曲中故事的指南。正因为如此才让人们有更大的想象空间，更多的思考余地。为了更好地表现诗词的内在含义，他创造出一种直接体现诗句语调，朗诵性的旋律，或者在旋律中加人朗诵的因素。舒曼能轻易写出美妙而又通俗的音乐，是一位有独自特点和特殊风格的音乐家。他的音乐创作里有很多让人难懂的东西，甚至他的一系列关于音乐的评论都那么生动泼辣、尖锐犀利，问题就在于