设计素描教学的革新.docx

设计素描教学的革新一、当前设计素描课程教学的基本状况随着社会的发展和文化的进步尤其是在信息化高度发达的今天设计素描课程的教学已被赋予新的时代内涵呈现出新的发展趋势。如：培养目标的多元化传统与现代的教学内容和形式并存教育模式的创新与发展等对设计素描教学发展趋势的探讨提出了新的课题。设计素描教学要发展就必须跟上社会进步的步伐对现有的教学模式进行有效改革找出一条符合民办院校设计素描教学模式的新路子。二、设计素描课程教改的思路及具体实施方法多年来的教学实践告诉我们基础课教师只有充分发挥素描教学在培养学生观察感受能力、形象记忆能力、空间想象能力和艺术创造能力只有认识到专业方向和基础教学的重要性才能在教学过程中达到更深层次上的结合。鉴于此我认为设计素描作为艺术设计专业最重要的基础教学课程应当包括以下三个主要任务：1.培养学生的创造性思维能力把形象思维和逻辑思维统一起来在实际教学中强调设计素描表现的独特审美性。2.增强学生的基本艺术修养让学生掌握设计素描的基本表现技巧提高学生的普遍审美能力。3.重视绘画技能的训练掌握必要的素描基本功及设计基本技能。当前的设计素描教学过于注重技法而忽略了对学生的欣赏力、创造力的培养尤其是对设计能力的启发及教育。艺术教育不同于其他学科特别是理工科的教育它更多的是要激发学生的认知情感培养其审美眼光训练其创新思维。新生入学后面临的首要问题是观念的转变是审美标准的改变及思想的解放。在设计素描课程的教学改革中应结合专业需要开展系统化基础训练这主要包括感觉训练和形式语言基础规律训练须设计出系列化的训练课题通过感觉能力的提高逐步向对形式语言规律的认识发展；引领学生逐步进入创作的状态实现创作能力的形成真正为其长远的发展打下基础。在学院上学期设计素描课程作为试点课进行过程性考核的基础上本学期设计素描课程将进行更大范围的教学改革将按照艺术教育的普遍规律和绘画理念去教学。在教学过程中充分体现出教师的引导性和强化学生的自身感受使学生对于每一张作业、每一个课题都能深入地研究并有所收获。具体操作如下：1.加强对设计素描"形态"和"意识"的分析使学生在较短时间内达到一定的理论认识高度使学习的效率和兼容性提高。2.增加必要的欣赏课程从各个层面促进学生的理解和吸收指导学生选修绘画类专业课借以提高学生的绘画实践能力。3.引导学生充分利用校内外资源并增加学生课外学习的作业数量及考核内容教师定期检查提高学生的自主学习能力以弥补学生造型能力普遍不足的问题。4.压缩长期作业的时间多采用中短期的作业训练以适应现代社会较快节奏的工作步骤。素描能力的进步与提高需要很长时间的理解和体会太短或不系统的训练是无法理解形体变化的。素描素质的不足会直接影响审美的进展更影响理论的水平进而影响设计的理解和思路。以我院动画专业的设计素描课程为例新学期将计划分为两个相对独立的教学单元进行授课：第一单元预计36课时以超写实具象静物表现训练为主要完成超写实静物素描作品两张四开纸大小；第二单元24课时以精密人物肖像写生训练为主以锻炼学生的创意形态造型表现此单元需完成精密写实人物作业一张二开纸大小。超写实具象静物素描不同于传统全因素形式的素描它基本上是对于物象的一种主观理解的大胆处理抛弃了光影变化对物体的表面影响着重培养学生对于物象材质质感的细腻刻画表现。根据作业的要求可让学生在教具室自由选择自己所要表现的静物类别及数量教师只是根据学生摆放的物体略做调整而已。但在表现环节教师应指明物象的表现可以是全局的也可以是局部的特写；构图既可充满整个画面也可以是物体形态的单体刻画（物体形态的大小以画面物体不小于实物两倍的比例为准）；物体的空间关系亦可淡化处理。此单元的训练目的主要是为了强化学生的技能表现力及视觉或触觉对物体材料特质的感知如对钢铁的坚硬、瓷质的细滑、陶制的粗糙等的不同感受为今后的专业学习打下扎实的艺术表现基础。精密人物肖像素描则强调透过肖像和人物外在的形体、比例、特征的深入分析掌握人物基本构成框架；通过对骨骼、肌肉解剖、肖像和全身人物的对比观察与写生让学生掌握人物肖像和人物在视角变化和运动动态中的特征变化以及其运动规律、透视规律。通过相对自由的开放式的表现语汇的肖像写生及通过人物生动形象特征和丰富表情的主动创意及把握以求学生获得广阔自由的艺术想象力和表现力磨炼其敏锐而快速准确表达的素描技能获得与动画专业基础需要相适应的素描基础。总之教改后的设计素描教学应该在新的教学状态下更多地注重学生的创新精神。将学生的课堂思考表现与作业的创新精神体现作为评价的重要内容通过"图片再现临摹"、"精微写实技法表现"、"材料语言再造"等单元课程的训练培养学生扎实的素描基本功和设计理念。三、结语