浅谈中国山水画皴法技巧.docx

浅谈中国山水画皴法技巧【摘要】中国山水画是中国画的主要画种之一具有其独特的笔墨技法和思维方式。传统山水画的发展也是由众多的山水画大家不断创新和发展崇尚自然师造化秉着“天人合一”地精神将自己融入自然创造了丰富的技法皴法作为山水画主要技法之一有着举足轻重的地位。【关键词】山水画；皴法；创新发展；形式美感一、发展历程在中国绘画的发展历程中山水画由唐代独立成科发展至今有着丰富的传统技法和系统的传统理论。皴法是中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。在中国画的山水画中皴法的出现标志着的山水画真正走向成熟。随着中国画的不断发展千百年以来皴法已经从基本技法演化成了具有生命精神的艺术语言形式它不仅有独立的审美价值随着时代的发展皴法还体现出不同时代的审美特征。关于“皴”的解释《说文解字》作：“皮细起也从皮夋声”。“皴”与绘画的关系早在《梁书·武帝纪》：“执笔触寒手为皴裂。又绘法。”《汤垕书鉴》又有：“曹弗兴善画作人物衣纹皴绉。又董元画山石作麻皮皴。”魏晋之际玄学的盛行所导致画家的个性自由和向自然的贴近为以后中国山水画科目的独立提供了条件。中国山水画是人类对自然万物充满智慧和创造性的阐释是一种有意味的追求审美价值的情感活动。中华民族的精神内涵形之于绘画也以体现在山水画上最为清晰。绘画技法的发展给画种的演进和创新带来了巨大的动力皴法也是如此。一幅山水画中山石画法的任务最为重要它与笔法、墨法、章法、设色等相比皴法在种类上也最为丰富是山水画技法中最值得研究、也最能代表画家审美取向的一个重要方面。故而贺天健道：“强调一些说皴法可以当作山水画艺术中的一种生命看。”从隋唐以前山水画中所表现的“空勾无皴”到五代时期山水画的“皴染俱备”皴法经过一个漫长的演进成为与中国山水画同步发展的重要标志。五代、两宋是山水画发展的高峰时期也是皴法定型和发展的顶峰时期。从荆浩的“斧劈皴”（原型）、董源的“披麻皴”到范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”、“马牙皴”马远和夏圭的“大斧劈皴”等。]到了元代又出现了王蒙的“解索皴”、倪瓒的“折带皴”等。之后明、清两代山水画中的皴法都有不同程度的发展和创造。近代山水画大家黄宾虹、李可染、傅抱石在传统皴法的基础上也都有新的创造其中傅抱石在传统的“乱柴皴”的基础上融合了自己的笔法创造出著名的“抱石皴”。从前人的一笔一墨中可知它的程式技法语言的背后是画家的性情、人品气质和艺术修养而不是空洞的笔墨技法。这些已有的皴法也成了中国山水画史中一笔宝贵的财富。二、形式特点皴法是历代山水画家在师法自然造化的实践中提炼出来的艺术语言形式并在不断发展中形成了一套完整的体系从而具有了独特的价值地位。随着时代的发展皴法也体现出各自不同的审美特征皴法是山水画技法中最值得研究、也最能代表画家审美取向的一个重要方面。近代山水画家贺天健先生曾说：“强调一些说皴法可以当作山水画艺术中的一种生命看。”无论是点皴、线皴还是面（块）皴它不但有自身线条、力度、肌理等形式美山水浑厚、空灵、舒展等内在美也都蕴含在皴法形式之中。皴法是艺术家审美意象的一种外化它秉承“天人合一”的哲学思想也是画家思想、情感的倾注。艺术家所运用的皴法意不在本身而是作为表达画家审美意象的一个载体是画家自己通过对外在世界感悟来表达内心情感的审美追求。皴法作为“程式化”的典型形态具有形式美的因素。皴法的形式美主要体现在线条美、力度美、肌理美等方面这是从皴法的外在形式因素而言。从皴法包含的深层美学内涵看中国艺术秉承“天人合一”的哲学思想山水画强调精神与物质的沟通超越有形的物质达到通过外在世界感悟到内心的审美追求。因此皴法的价值超越了被描摹的自然物象是艺术家审美意象的一种外化。中国画的发展有着特殊的超越于自然规律并恪守“感形写神、状物达意”的源于客观的主观上自觉的表现方式。由此中国画的发展一开始就体现了艺术上的充分自由恰恰是这种自由的创作方式使中国画建立起了主观意识、程式性极强的形式、技巧和表达方式的规范。以皴法的演变过程来讲可以看到创造笔墨程式的一些规律。山水画是中国画发展过程中内容最为丰富的画种画家众多、画派林立、画法多变。综上所述一部山水画史一部中国画史的发展就是在技巧表现精神、精神突破技巧而产生新的技巧新的技巧表达新的精神这种不停变革、往复循环中发展起来的。皴法的变化甚至可以说是山水画变化的风向标。三、审美意象在中国古典美学中真正的美不在于自然之物象本身而在于人与物理世界之外建构的“意象”世界。中国艺术一贯秉承“天人合一”的哲学思想强调内在与外在、精神与物质的