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装饰艺术教育价值论文【摘要】敦煌壁画中的装饰艺术不仅在造型上给人以美的感受在内在表现情感方面也具有震撼的力量。菩萨、天王、飞天、伎乐等所表现的想象力、创造力无不渗透着由装饰性语言所唤起的崇高、博大乃至永恒的精神力量。【关键词】敦煌壁画装饰艺术莫高窟285窟一、装饰形象的主要类型在敦煌壁画艺术中人和神是主要的描述对象大体可以分为两类：一类是宗教人物偶像如佛、菩萨、天王、飞天、力士等为了显示神的形象不同于世俗人物便加入了丰富的想象成分。例如为了显现观音菩萨的法力无边就可以让她生出千手千眼；另一类是世俗人物像如故事画中的人物特别是供养人画像都是有名有姓的现实人物写照这类形象基本上都是所处当时民族社会的真实反映。故将敦煌壁画装饰形象大致分为两大类即“偏重于概念的”装饰形象和“偏重于写实的”装饰形象。第285窟窟顶北披的中下部上有人面鸟身的禺强和喷云吐雾的雨师下有双手擎铁钻的礔电、持幡飞翔的童子飞天和头似鹿、背生翼的飞廉即风神。背景有迅疾的流云和纷飞的天花更加烘托出画面上风雨交加、雷鸣闪电的气势。可见只要情感需要概念需要他们便可以突破模拟现实的樊篱进入表达主观心灵的自由世界在创造形象时无所不用其极。与此不同的“偏重于写实的”装饰形象大多保留了自然物象的现实属性。作者在塑造这类形象时一般以现实对象为蓝本以写实为手段因此在大体上是比较忠实于客体对象的。学者对285窟供养菩萨像利用考古类型学方法对北壁的供养菩萨进行分析和整理。“秀骨清像”的人物形象符合南朝的社会风尚与流行风格服装也保留着“褒衣博带”的服饰特征。需要指出的是虽然这类装饰形象依照现实人物进行塑造但却与写实艺术家有着不同的旨趣。这种旨趣主要体现在对各种形式要素的秩序感的强调上即对诸如简洁、规则、韵律、平衡、对称以及点、线、面等形式因素的提炼与抽象。二、程式化在敦煌壁画中的应用程式是装饰艺术的重要特征之一。所谓程式是指那些在长期艺术实践中历经反复创造锤炼、扬弃、演化而形成的相对稳定的艺术规范。在敦煌壁画艺术中只要我们稍加浏览便会发现程式几乎无所不在。神佛周边的飞天、祥云、白虎、青龙等人物、鸟兽纹样。这些反复出现的纹样无不体现出图式化、格律化、规范化的程式特征。程式是内容与形式的有机统一它不仅成为社会观念的象征符号而存在同时也以其优美的图形结构给人以直观的审美感受。以表现内容为中心的程式中285窟藻井中的“飞天”是敦煌壁画中经常出现的艺术形象在某种程度上说她几乎成为敦煌标志性符号在她身上凝聚有太多文化信息甚至就是中华审美文化以及艺术精神的缩影。飞天是“香音神”、“天乐神”等属佛教护法部中的“天龙八部”职司奏乐、散花并以香烟缭绕渲染说法气氛在极乐世界里弹琴唱歌娱乐于佛以“飞天”来“以舞传佛”。在形式上敦煌飞天的样式历经无数艺人的参与经由多人多次的反复修改提炼而成型的。敦煌飞天这种样式的创作方法历经了现实——歌舞伎、百戏；想象——无翼而飞。这就体现了中国绘画美学思想中的“寓形寄意”、“立象以尽意”甚至“得意忘形”等重意象、重意境的特色而成为千古之谜的“有意味的形式”。从早期西魏的第285窟“飞天”有的面貌清瘦鼻直眼秀眉目疏朗肢体修长着大袖长袍在紫云浮空、天花旋转的太空中翱翔。有的半裸上身身短、体壮身披大巾腰缠印度式大裙可以称为西域式飞天。到了唐代的飞天表现体态身姿丰腴健美结实有力、窈窕修长身具流动的S形再加上两根轻盈的飘带从而产生出“天衣飞扬满壁风动”的轻盈之气。程式一旦作为模式确立下来它便不仅成为浓缩着某种观念的象征符号同时也为后人提供了相对稳定的形式规范和艺术样式。三、装饰性构图在敦煌壁画中应用在西方写实主义艺术创作中出于追慕客体、再现自然的宗旨势必要利用自然空间力图在画面上营造出逼肖现实的三维视觉效果。这种努力又集中的体现在焦点透视法之中使二维空间的画面产生了科学性的魅力和逼真的视觉效果。但也将人的视点固定在某一特定的位置上无法移动从而也限制了心灵需求的自由表达。这是焦点透视的局限。与此不同的是具有东方智慧的敦煌壁画中艺术家在造型活动中不仅主动放弃了三维空间的追求而且时时抵制三维的侵蚀。按照自己的意志在坚实的二维平面上营造自己的精神大厦。敦煌壁画中的装饰性构图最为独特的是根据自己的需求通过各种角度把周围的一切都描绘在一幅画面中它超越了焦点透视、散点透视的表现限度同一幅画里面出现仰视、俯视、平视、反视等现象。没有单一固定的透视点仰视与俯视并用获得了更大的自由度虽不符合科学性但我们并没有感觉到有任何的不舒服。在叙事手法上则运用了平视体构图将造反为盗、被俘、酷刑、逐放说法、出家等宏大场面在纯粹的二维空间中展开。试想如此庞大而复杂的场面用西方的