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艺术与艺术教育价值探析论文【摘要】艺术的价值和艺术教育的价值虽是两个不同的概念，但又有着千丝万缕的联系，艺术的价值主要是满足人们的精神需求同时对人产生教育作用。艺术教育是以美的对象和美的存在形式，按照艺术教育的规律，对学生进行全方位的审美教育，促进学生的素质全面发展的教育。本文就艺术及其教育价值进行探讨。【关键词】艺术；教育；价值艺术的价值和艺术教育的价值虽是两个不同的概念，但是又有着千丝万缕的联系，艺术的价值主要是满足人们的精神需求同时对人产生教育作用。艺术教育是以美的对象和美的存在形式，按照艺术教育的规律，对学生进行全方位的审美教育，促进学生的素质全面发展的教育。本文就艺术及其教育价值进行探讨。一、情感方面的价值每一件优秀的艺术作品都饱含着艺术家最为充沛的情感，而观赏者之所以被这些艺术品感动，也是因为被艺术品所表达的情感所感动。故情感价值是艺术及其教育的基本价值，也可以说是本质价值。而其他的价值功能都是以情感价值为前提和基础的。而情感价值系统又由以下三个方面构成：（一）陶冶情操每个人都有情感，而情感的陶冶就是联系人与人之间、人与自然之间以及人与社会之间的检验方法和表达方式。情感的陶冶其实也就是孔子所说的“感发志意”，所谓感发志意，就是指每个人的情感是其志向和意志的体现，可以满足人的精神发展需求。因此，情感的陶冶是艺术最基本以及最本质的价值所在，也是艺术及其教育的本质功能，其他功能与价值都是在这种功能基础上产生的[1]。西方很早就注意到了这一问题，古希腊毕达哥拉斯学派很早就认识到音乐可以随着节奏的起伏引起欣赏者相应的情绪波动和起伏，与此同时使得性情发生变化从而起到潜移默化的教育作用。发展到现当代，艺术作品更是注重艺术表达的情感功能，更向着情感的表达宣泄方面发展。美国著名的美学家苏珊·朗格认为，人的内在生命中有一些复杂、微妙或是强烈的真实感受。而这些感受必须要借直觉和体验方才可以得到，类似语言、数字这类理性的符号是难以驾驭的，而这些只能由艺术这类表达性的符号才可以胜任。（二）与人格的关系每一件艺术作品与人格的关系都是极为密切的，一般理论认为从一件艺术作品中就可以看出一个人的气质、品味以及修养。每一个功成名就的画家都有他自己的绘画风格，这种风格在很大程度上是这位画家的个性化的、内心化的体现。因而才会有“画如其人”这种说法，指的就是从绘画作品的风格面貌中可以看出这件作品的作者内在的气质修为和精神面貌。正如法国著名的雕塑家罗丹所说：“艺术的美，就是性格和表现。”[2]气质、品味以及修养等等构成了每一个人的人格。人格这个概念从其广泛的内涵来讲，就是指这个人的尊严、价值和道德品质等，是构成每一个人的思想、情感以及行为的特有的综合统一模式，就教育范围来讲，人格相当于人的“个性”和“身心”等概念。在心理学中就是指每一个人的稳定的心理品质，包括体现在个性倾向中的人的需要、动机、兴趣和信念等。在哲学概念中的人格则是感觉、情感、意志等的同义词。在艺术中，人格的.价值意义必定也是存在的，好比中国书法就十分讲究人品对书品的影响作用，有“字如其人”的说法。不过艺术创作与人格的联系更多的还是体现在心理结构的特征方面。性格是涉及各个层面的心理结构的总特征，它与艺术风格有密切的关系。性格通过人对现实的态度和行为方式综合地体现出来，其中包含着态度特征、意志特征以及情绪特征等诸多方面。人的心理结构在成熟以后便具有了相对的稳定性，但也不是不再发展变化了，性格会随着逐步的、深入的学习以及人所处的生活环境、工作环境的变化而变化。艺术风格不可能非常全面地反映人的各种态度和行为方式，它也只能集中地体现心理结构中与形式有关的方面。而其中还有一种更加稳定的因素，一种即使受到心理结构变化的影响而变化，也会保持不变的因素，这是由很多成功的艺术家的风格发展所验证的。正如毕加索的风格面貌有过一些变化，如蓝色时期、玫瑰时期、立体时期等，但再变也能看出是毕加索画的。这就是因为，在他的作品中始终透露着他的气质和性情。赫伯特·里德认为：一切艺术风格的差异都最终归结为气质上的差异。人的各种精神活动都是一种运动，而气质就是基本的精神运动的动力特征，具体表现在人的心理活动的强度、速度、灵活性和耐久性等方面，这与不同风格的艺术作品中所体现的不同的精神上的强度、运动感和刺激性等是相应的。可以说艺术风格是作品中所体现的内在精神的动力特征。但是特征毕竟是特征，它不起决定性的作用，决定性的东西还是人的生存与行为最深层的动力本身。在审美经验中，人的基本需要是作为内在的精神动力而起作用的。这种基本需要在不同的艺术形式中以不同的面貌体现出来。而这种以特定的形式体现出来的基本需要，就是艺术家们所孜孜以求的内在精神。这种内在精神能激发人们的艺术潜能，而人的气质是内在精神的体现，艺术表现风格与人的性格气质是一致的。如果