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艺术与现代主义绘画论文摘要：本文通过对儿童艺术特点的剖析揭示西方现代主义绘画吸收和借鉴儿童艺术造型符号之后所形成的前所未有的率真、稚拙和清新的品质并结合艺术家的具体作品分析进一步指出西方现代主义绘画在本质上有别于儿童稚拙艺术张扬着独特的艺术个性具有大巧若拙拙中藏巧的艺术境界。关键词：儿童艺术率真稚拙荒诞现代主义一、引言人们过去并未意识到儿童随意而愉快的涂抹有什么特殊意义更谈不上对儿童艺术的发现及关注然而随着人类艺术史上对儿童艺术的发现及现代艺术的产生儿童艺术在当代艺术世界的位置正日益凸显。现在“儿童艺术”已是被普遍接受的概念儿童艺术中那种形象的简化、画面的和谐、富有表现力的线条、大胆的纯色平涂以及那种无意识的创作状态使得西方现代艺术家怀着新奇的目光从儿童艺术中汲取营养。二、西方现代主义艺术大师对儿童艺术的认识与评价儿童的作品究竟有何魅力？为什么会吸引全世界艺术家的目光？在儿童艺术中儿童常常以其天真率直的心态每每使我们拍手称快是任何人为的方法都无法企及的。儿童艺术是无意识下创作的作品是儿童心智和心绪的自然流露往往呈现着艺术创作最初的也是最纯粹的源泉。其构图造型稚拙有趣似无法之法有意想不到的生动。正如黑格尔所说：“儿童是最美好的一切个别特殊性在他们身上好像都还沉睡在未展开的幼芽里还没有什么狭隘的东西在他们的胸中激动在儿童还在变化的面貌上还看不出承认繁复意图所造成的烦恼因而在儿童绘画里表现出来的是他们对事物无意识的、天真率直的看法。”儿童艺术更具创造性和表现性注重个人感受。儿童天性充满热情能主动、自由地表现画面儿童看世界有他们自己的独特眼光他看起人来只看到一个人的一个大头头上的两只眼睛一个鼻子一张嘴巴什么耳朵、头发、眉毛他都没有看见所以他不画一个人的身体他看得不重要只画一条线来表示。这些入眼的观察对象在儿童的心目中形象分外鲜明。儿童是画其所想而非画其所见因此儿童画出的作品往往想象丰富用色大胆富有生气有更多的灵性。西方现代派艺术中反叛传统追求单纯和质朴无华是其共同的目的和重要特征因此现代艺术家们不约而同地将目光投向了儿童艺术而且给予儿童艺术以高度的评价甚至对儿童的艺术状态和儿童的艺术作品崇拜不已。现代艺术大师毕加索曾说过：“我曾经能像拉斐尔那样作画但我却花了毕生的时间去学会像儿童那样作画。”这在当时是很有代表性的。其实这种对儿童艺术的新的认识和评价在野兽派那里已有所表现。康定斯基崇拜儿童艺术是因为他认为儿童艺术是对事物内在本质的直觉表现他说：“儿童除了描摹外观的能力之外还有力量使永久的内在真理处在它最能有力地得以表现的形式中。……儿童有一种巨大的无意识力量它在此表达自身并且使儿童的作品达到与成人一样高（甚至更高）的水平。”画家马蒂斯、杜飞、夏加尔尤其是克利、米罗和杜布菲等同样感到了儿童艺术的魅力。西方艺术家所向往的那种无意识的创作状态、“信手涂抹”在儿童艺术那里得到了很好的诠释。三、西方现代主义绘画对儿童艺术的借鉴与模仿从19世纪后半叶起西方画坛发生了重大变化眼花缭乱的西方现代画派既受到儿童绘画在艺术形式上以及表现技巧方面的启发更受到儿童对待绘画的基本态度无意识的强烈冲击。对儿童艺术的推崇与模仿直接反映在他们作品的形式中。克利就一直崇拜儿童的这种天真状态并以自己的方式加以模仿。克利在绘画技巧上使用儿童那种环绕的、粗陋的轮廓线反应在作品《动物园》、《他喊叫我们玩》和《女舞蹈家》中这些画中线条技法与儿童素描的线条技巧很接近尽管它更细窄更优美。《高架桥的革命》画面上简单的甚至笨拙的高架桥表现出了克利对儿童画天真稚拙的形象以及符号化形象的兴趣。在米罗的绘画世界中同样可以感受到这位大师对儿童艺术的推崇在他1948年至1953年的许多绘画作品中人物没有身体表现头部直接安在以球形脚为末端的直腿上整个脸像一个不规则的椭圆形或圆形这种极端单纯化的形象的变体也就是儿童画中的“蝌蚪人”样式如作品《在甲壳下部》、《黎明时瞪羚的哭叫》和《绘画》以及早期最有名的作品《农场》都已呈现出一种儿童般稚拙的风格倾向。后来由于战争米罗的作品表现出前所未有的恐怖之感但画面依然保持他那种天真、优美的风格。如系列《星座》及《女诗人》都是在战争的威胁之下创作出来的但我们从中看不到任何血腥的痕迹。无怪乎有批评家说：“米罗的天才是一种返老还童的天才。”涂鸦和儿童艺术也是杜布菲的范例和灵感来源他特别赞同用最简单的正面和侧面形象及儿童的轮廓线风格画出大脑袋粗陋人物也赞同儿童对记忆中传达信息的细节的强调杜布菲甚至希望以更加粗蛮、直接和确定的方式抛弃“后天学到的手段”去探讨一条回到“艺术基本的、形成的时期记录下儿童式的天真与好奇状态的道路”。在他早期的作品中如《街上的男人》画面中描绘的是巴黎的