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绘画构成的文化属性在现代主义艺术中的体现艺术论文【关键词】构成;文化属性;现代主义绘画自从人类有了视知觉之后，首先运用的观察世界的方式就是对点、线、面的述求，体现了在前逻辑阶段原始人类朴素的文化观，这点我们可以从现存的大量史前艺术中感受到。同时通过进一步的分析，我们也能够从人类最初的造型形式中推延出其绘画构成的某些知觉模式，这些知觉模式从开始阶段即能表达出人类特殊的观察视角，反映出特殊的生存环境和状态下对客观事物的观察行为。由此我们发现，绘画构成自史前开始一直到现在，无论其具体形式和技术如何变化，表层上可以归结为绘画艺术的技巧问题，而一旦我们超越技术性层面，构成中所承载的人文精神、意识形态等文化要素就会凸现出来。换言之，绘画构成在深层意义上体现了不同时代和地域的人类运用自身已有的视知觉感知世界的方式，深刻的体现了他们自身的文化语境及个体对所处文化的诠释。印象派的前驱马奈在一定程度上打破了欧洲传统的视觉模式和文化认同机制，不仅为塞尚等人对构成形式的进一步探索开辟了方向，也为尼采、叔本华等人的非理性哲学观提供了一定的视觉支持，进而使西方的理性文化特征逐渐减弱。尼采在他的唯意志论中主张艺术是权力意志的一种表现形式，而艺术家是高度扩张自我、表现自我的人;佛洛伊德指出艺术创作是艺术家对人内在愿望得不到满足的表现。这些观点和学说使得人们从对客观世界的关注转向了对人的内心世界的关注，这是20世纪上半期现代主义艺术最具突破性的观点，也为现代主义绘画构成的主观性倾向提供了知识素养。马蒂斯曾说“属于今天的我们，试图表现今天的我们自己，现在的、20世纪的我们自己，而不是去模仿古希腊人二千多年前在艺术中看到和感到的东西……首要的大事就是表现一个人的自我”。艺术作品的主题化倾向被减弱，自身的语言得到深入的挖掘，使主题型视知觉艺术转化为结构型视知觉艺术。那么现代主义作品构成的文化性体现在哪些方面呢?主要涉及两个:其一，19世纪末，日本作为东西方交流的中转站，极大程度上将东方的视觉思维和文化机制传输到欧洲，使一批睿智的现代主义艺术家们认识到东方文化和视觉样式的新奇，并积极主动地改造其本有的构成样式，我们可以在马奈、印象派以及野兽派、超现实主义的作品中体会到。虽然现代主义艺术的流派众多，纷乱复杂，但如果稍加整理我们仍可发现它主要有两条脉络组成:一是从塞尚开始的形式、结构倾向，其观念主要是本体论。经过毕加索为代表的立体主义发展到蒙德里安为代表的风格派及其后来的几何抽象、波普艺术等等。再就是凡高开创的主观、表现倾向，为表现主义的出现奠定了基础，此后强调主观世界表现的流派纷纷诞生，包括梦幻表现、超现实主义等等。前者强调艺术媒介形式及其结构的重要性，把艺术看成是一个自身演进、符号不断衍生和自我完善的过程。后者则更注重艺术对于人性的表达，对人的生存状况及生存环境的关注。19世纪后期到20世纪初期，塞尚是最重要的艺术家之一。他建立起既非表现性又非相似性的纯客观性，不是遵从自然物象而是尊重绘画本身，以创作和观念为绘画找到了新的结构方式(类东方视觉体系)。立体主义是塞尚形式、结构倾向的直接继承者，以毕加索的油画《亚威农少女》(1907)为起点，立体派以“主观的结构原则”来代替面对自然构成的原则，其重要意义在于使绘画变成了形象的“自由”联合。其绘画创作所表现出来形式，深刻地体现了现代人对创造意识的尊重和对周围世界动态性的把握。其二，现代绘画在两次世界大战的社会现实和战后异化的社会环境影响下，艺术家普遍对现实表示厌恶与逃避，而去寻求心灵的自我完善。一度受到冷落的叔本华和不为人理解的尼采成了知识界注目的人物，他们哲学中的神秘主义因素被当成精神的庇护所。由于画家的心理发生了极大的变动，这种变动直接导致他们对生存意义的叩问。蒙德里安用了多年的时间来创造新抽象艺术和新造型主义的绘画形式语言，完成了对绘画的独特语言的建构:即在对立的形式中寻找统一性，表现人类所能感悟到的神秘的'宇宙秩序，并以这种抽象形式来避免个别性和特殊性，从而获得人类共同的纯粹精神的表现。在西方现代文化和哲学思潮的基础上，艺术家们在作品里集中体现了带有抽象意味的对人的生存环境及生存本身难以忍受的形而上的等等复杂感受。“现代派作品在思想内容方面的典型特征是它所表现的对现代西方资本主义文化和文明的深切的危机意识和紧迫的变革意识。”集中体现在“人类四种基本关系的全面扭曲和严重异化:在人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种关系上的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理、悲观绝望的情绪和虚无主义的思想”。表现在艺术特征上，侧重于以本能为主导的多变化的内心来反映现实，常常把现实世界和心理世界混合起来加以表现，追求的是在现实世界挤压下心理世界的真实及心理扭曲下现实世界的真实。而主题的寓意性、模糊性和多义性是现代社会科