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舞台文化论文：舞台艺术文化革新本文作者：卢正文舞台艺术文化的历史渊源与发展形式舞台艺术文化与影视艺术文化[屏幕（银幕）视听艺术]有着千丝万缕的关系主要体现在：1.从宏观上看舞台艺术文化包括了文学[诗]、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧以及后来出现的电影、电视、广播。[5]2.从微观上看舞台艺术文化现在仅仅指在舞台上演出再辅配灯光、烟雾、音响等而不同于屏幕（银幕）视听艺术———电影、电视、微电影、MV、VCR等等的文艺作品。例如歌剧、舞剧、话剧、戏曲、皮影戏、木偶戏等等。3.舞台艺术文化与现在的屏幕（银幕）视听艺术既有联系又各有区别。（1）联系体现在：例如最早用电影手段来表现的舞台剧《定军山》（京剧•谭鑫培•1905）和《天仙配》（黄梅戏•严凤英演出•1955年）、《贵妃醉酒》（京剧•梅兰芳•1956）以后陆续出现的《梁山伯与祝英台》（越剧•袁雪芬瑞•1958）、《杨门女将》（中国京剧院演出•杨秋玲晶华演出•1960）、《刘三姐》（歌剧•黄婉秋•1961）、《阿诗玛》（舞剧•杨丽坤斯尔等•1964）、《白蛇传》（京剧•李柄淑•1980）、《丝路花雨》（舞剧•贺燕云风云演出•1981）等等还有生活中我们常看到的其他形式多样的电影、电视戏曲片《半把剪刀》（越剧）、《西厢记》（黄梅戏）系列。充分利用电影手段甚或更有优势的媒介例如电视、网络视频、VOD(VideoOnDemand)交互式电视点播系统来展播、录播传统与现代、当代的舞台艺术剧无疑会为舞台艺术文化的发展注入一个后劲推动力！（2）区别表现在：非舞台艺术是指随着科技的发展过去的舞台艺术走到了今天而演变成了现在一种全新表现形式的视听艺术。例如我国2003年从加拿大娱乐影视技术公司IMAXCorporation引进的IMAX3D电影与我国2011年左右自行研发的“中国巨幕”等等；而现在的舞台艺术文化则指由于其本身秉承的顾有特点和规律在时代发展与变迁中己凸显出不适应的局限性虽然也随着时代的发展走到了今天但仍保留着传统的舞台艺术在舞台上逞现出来的艺术特点与规律———“三一律”在戏曲、话剧、音乐剧、舞剧中就较为明显。我国文化发展的丰厚资源与令人担忧的舞台艺术发展的窘状中国地域广大文化渊源深厚文化艺术发展呈百花争艳之势。由于还存在经济发展、管理制度、招贤纳才、地域差异等等情况导致流传到现在能演的剧目仅仅大约有一万多个各剧种也只剩下367种。存活力较强的剧种实在是少之又少排在全国前列耳熟能详的也就只有京剧、昆曲、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。尽管这样这六个剧种的现状也不是乐观。京剧———作为国粹京剧在中国文化史上占据着一个特殊的位置。然而随着社会的发展信息化时代的进一步加快京剧这种传统的文艺及信息传播方式已逐渐被其他娱乐形式所取代。[6]目前我国京剧艺术不甚景气正处于低谷中徘徊。[7]昆曲———“百戏之祖”称谓的昆曲有着六百多年的历史。1956年浙江昆剧团根据传统昆曲改编的《十五贯》（陈静执笔）获得了巨大成功被认为“救活了”濒临死亡的昆剧。[8]可是由南到北昆曲院团屈指可数现在只有上海昆剧团、江苏省昆剧团、苏州昆剧院、浙江昆剧团（1994年浙江昆剧团和浙江京剧团两团合并组建了新的浙江京昆艺术剧院）、湖南昆剧团、北方昆剧院这六家院团。豫剧———豫剧是河南第一大剧种曾被香港媒体与京剧作比较形容为“农村姑娘”（京剧是城市小姐）。根据2009年7月份北京科技大学大学生组成的“戏水长流”豫剧调查团当时在河南郑州、开封进行为期两周的豫剧调查得知豫剧团总体的生存状况不容乐观发展前景不明朗偏于不好。[9]越剧———越剧发源于浙江嵊州一直以肖悠婉丽的声腔真切动人的表演极具江南地方色彩而为人喜爱于1906发端至今已有103年的历史。曾经在上海翻开了辉煌一页并进一步风靡大江南北虽然随着戏曲艺术的发展而历经盛衰沉浮实现了向现代艺术的嬗变但与蓬勃兴盛的影视艺术相比而看其传承与创新仍面临着新的考验难摆脱“有名无实”的尴尬。黄梅戏———新时期以来经济体制的改革西方文艺思潮的涌入多元文化格局的形成与冲击使无论是创作主体还是接受主体的观念都发生了巨大改变。就黄梅戏艺术而言这一时期是躁动和探索的时期。[10]与其他戏曲剧种一样也遭遇转型期的发展瓶颈面临严峻的生存危机。评剧———有着“中国传统艺术精华”之誉的评剧是我国北方地区流行很广的一种地方戏从在河北滦县发源到现在已有一百余年的历史了。其唱腔通俗、优美、余韵无穷人民群众喜闻乐见影响相当广泛。[1