舞台艺术文化现状及趋向论文.docx

舞台艺术文化现状及趋向论文

民营院团发展概况民营院团是文化领域民营经济的集中体现,以个体经营和股份制经营为主,主要分布在演出市场活跃的地区。从演出团体规模、市场分布及观众构成上分析,民营院团大致可以分为两类:民营剧团和演艺企业。民营剧团主要从事戏曲演出,以满足基层文化需求为主,长期服务于农村市场,发展势头良好。根据相关调研数据,截至2009年,浙江共有500余家民营剧团,占前三位的分别是:绍兴市100余家,台州市80余家,宁波市70余家。民营剧团从业人员约15000人,平均每个剧团30余人。剧种涉及面较广,排前几位的分别是越剧、婺剧、乱弹和京剧。民营剧团演出频繁。据统计,2009年演出总场次约88290场,平均每团250场左右,主要演出场所为乡村,观众绝大多数为农民和农民工,其中绝大多数为中老年观众。民营演艺企业主要从事歌舞、曲艺杂技类演出,以经营城市演出市场为主,重点依托旅游市场,开创了舞台艺术与旅游业相结合的发展道路。民营演艺企业的特点是规模较大,运作模式成熟,市场开拓较为成功。3P模型及其指标体系舞台艺术的评估主要体现在对各类文艺表演院团发展水平的评估上,本课题在研究中主要借鉴和运用3P模型及其指标体系作为分析工具。该体系采用要素分析法对“3P”模型的二级指标和三级指标进行设定,其中“3P”指的是文艺院团的创意力、影响力和文化资本转换力。具体指标是:创意力主要参考卡内基?梅隆大学教授理查德?佛罗里达(RichardFlorida)的欧洲创意指数的“3Ts”模型,即以人才指数、技术指数、包容性指数来设定要素指标;影响力以文化品牌知晓度、普及度、忠实度、美誉度为二级指标;文化资本的转换力以文化资源、资本值/文化产品值比率为二级指标。我国舞台艺术历史悠久,在其发展中形成了较为固定、独特的表现形式和审美情趣,在不同时代、地域以及观众群体中形成了各具特色的审美理念。因此,在借鉴3P模型及其指标体系时,我们根据舞台艺术发展实际加以调整。根据文艺院团性质、布局及市场等因素的区分,我们把各类文艺院团划分为省、市、县三级国有院团和民营剧团、民营演艺企业5类,并从这一角度分析舞台艺术发展的影响因素。浙江舞台艺术创意力评估创意力是舞台艺术发展的基石,是影响力和文化资本转换力实现的前提条件,人才则是创意力的根本保证。创意力的评估体系主要包括人才指标、技术指标和创新指标。(一)人才指标分析人才指标主要参考各类院团演职人员获得国家级奖项的情况。从目前评奖机制看,文化部“文华奖”是舞台艺术领域最高政府奖项,中国戏剧家协会“梅花奖”是行业协会的最高奖项,这两个奖项的获奖情况能够较完整地反映目前舞台艺术表演人才的总体水平。通过对历年获奖数据的分析,获奖人员主要集中在省属、市级院团(详见表2)。(二)技术指标分析文艺工作者是文艺院团创新力和创造力的决定因素。对技术指标的评估,主要参考各类院团高级职称数目。根据《浙江省文化文物统计年鉴———2009》数据分析,高级职称艺术工作者主要集中在省属、市级院团,特别是集中在杭宁温等中心城市(详见表3、表4)。(三)创新指标分析舞台艺术的创新具有多样性和多维性,既表现在新创剧目数量上,也表现在同一剧目的不断打磨上。根据《浙江省文化文物统计年鉴———2009》统计数据,2009年,省属院团原创剧目6个,市级院团14个,县级院团24个,成绩突出。相对于国有院团,民营剧团受制于人才和资金的限制,剧目创新能力弱,“路头戏”除外,能够进行剧目创作的剧团占68.4%。在排演新戏的剧团中,大多数不是导演指导,主要方式是:对照碟片排演的占28.8%,师傅指导的38.7%,导演指导的23.7%,复排的3.8%。民营演艺企业在艺术创新上投资较大,既有坚持长时间打磨、充实一台剧目,也有不断推陈出新、不断突破,以期保持长期的吸引力。从整体上看,浙江在舞台艺术人才培养上成绩突出,多人次荣获国家级奖项,尤其是在表演人才培养上,成效显着。但在人才结构上,编剧、导演、音乐领域的高端人才稀缺,创作人才培养形势不容乐观,人才梯队建设力度明显不够,以致近几年来国家级奖项的获奖人次明显减少,成为制约舞台艺术持续繁荣发展的根本性问题。在人才分布上,优秀人才主要集中在省属院团,大部分市县级院团和民营剧团创意力资源严重缺乏,人才瓶颈难以突破,成为制约其发展的主要问题。浙江舞台艺术影响力评估影响力是舞台艺术的生命线,是舞台艺术传承、创新和发展的根源,对舞台艺术影响力的评估,主要从普及度、美誉度、知晓度等方面分析。(一)普及度分析普及度主要参考院团的演出区域、演出场次和观众人数。通过综合数据分析,省属院团主要集中在城市演出市场,同时努力开拓海外演出,全方位提升影响力。市级院团兼顾城市、农村演出市场,在积极开拓城市演出市场的同时,努力扩大农村演出市场,提高经济效益。县