肖邦钢琴练习曲的创作特色解读.docx

肖邦钢琴练习曲的创作特色解读【摘要】练习曲是钢琴艺术中的一个重要体裁作为钢琴诗人肖邦来说也曾创作出了多部经典的练习曲并表现出了鲜明的艺术特色对这些作品进行全面的分析能够获得对其人其作更加深刻的认识。鉴于此本文从肖邦练习曲的创作历程谈起对其艺术特色进行了解读。【关键词】肖邦；练习曲；创作特色；分析解读一、肖邦钢琴练习曲的创作经历弗里德里克・弗朗索瓦・肖邦（F.F.Chopin1810─1849）19世纪波兰作曲家、钢琴家。钢琴是其音乐创作的一个重要领域并包含大量的练习曲。纵观整个练习曲的创作历程可以划分为三个阶段。第一个阶段是1829年到1932年期间肖邦正在欧洲各地游历曾创作出了玛祖卡、圆舞曲、波兰舞曲和协奏曲等在这些作品中已经可以看到技术性练习的影子1833年作品正式出版标记为10号题名为献给李斯特。第二个阶段是1834年到1836年。这时候的肖邦已经在欧洲乐坛崭露头角主要包含《e小调练习曲》、《a小调练习曲》、《c小调练习曲》等与一般作品不同的是这些作品除了具有一般练习曲的技术性特征之外还表现出了鲜明的情感性特征标记为25号。第三个阶段是1839年到1840年间是其应邀为波西米亚作曲家莫舍莱斯和比利时评论家费蒂斯的《钢琴练习法》而作同时这本书还辑录了李斯特、门德尔松等11位作曲家的作品。二、肖邦钢琴练习曲的艺术特色解读（一）技术性。练习曲顾名思义就是供钢琴学习者练习所用通过对这些作品的演奏能够使各种演奏技巧得到有针对性的训练。这正是练习曲最基本的价值和作用所在。对此肖邦是有着明确认识的其练习曲包含很多常用的钢琴技巧训练如快速琶音练习、八度练习、和弦练习、五指练习、双音练习等。如作品10号的第2首这是肖邦早期的作品具有传统的练习曲特征而且还有一个创新之处在于其更加重视三、四、五手指的半音阶演奏而不是传统的一、三指与二指的交替练习。因此能够锻炼演奏者在较为艰难的演奏环境中如何利用三、四、五指来演奏半音阶并由此获得有针对性的提升。作品25号的第5首是一首谐虐曲这是一种很少见的体裁其练习重点在于不同触键方式对音色的影响。需要手的位置以拇指为轴进行不断的移动尤其对一指和二指动作的主动性、轻巧性要求很高。可以看出肖邦对练习曲所有的技术练习性是十分重视的并且提出了较高的要求如果演奏者能够熟练掌握住这些技巧也自然能够获得令人惊叹的演奏效果。（二）情感性。在肖邦之前巴赫、车尔尼、克拉莫等创作者也曾创作出了大量经典的练习曲然而这些作品虽然有着十分明确的训练要点但是音型、和声织体等较为单一不但缺少音乐表现力也很容易让演奏者感到厌烦。而在肖邦的练习曲中则重点融入了情感性因素并将情感和技术提升到了相同的高度。在27首作品中有表现幸福和甜美的牧歌有表现因分离而悲伤的离别也有表现爱国热情的革命还有表现宽广胸怀的大海。于是演奏者在“冬风”中感受了人生的苦难在“革命”中抒发了爱国热情和民族自豪感其已经不再是单纯的技术练习而是一种情感的体验。比如作品25号的第12首《大海》该首作品与著名的《革命练习曲》创作于同一时期都是肖邦在得知华沙起义失败后创作的特点在于运用大范围的琶音来突出旋律线在肖邦看来大范围来回跑动的琶音乃是抒发悲痛情感的最佳方式演奏者需要在从头至尾的半音阶的各个音级上演奏琶音后再重点练习拇指和小指的同音换指技法以此来表现出浓郁而炽热的情感。又如作品10号的第9首《f小调练习曲》f小调被公认为是最为凄美的调性由此可见肖邦对情感性的重视。作品的前十六个小节肖邦运用了大量的半连音以此来模仿人们哭泣时的节奏。随后肖邦又运用了较长主题旋律的乐段并采用自然的快慢变化来演奏要求演奏者要把手掌和手臂融为一体。第二乐段中肖邦又运用了连续的五连音来突出这种叹息感和哭泣感并采用了渐弱和渐慢的方式结束。从其练习曲的情感表现来看肖邦无愧于“钢琴诗人”的美誉。（三）戏剧性。戏剧被誉为是最具有情感张力的艺术其能够通过巨大、强烈戏剧冲突的设置给人们最为深刻的震撼。作为肖邦来说其对文学、戏剧等都有着较为深刻的了解所以在他的钢琴创作中创造性的融入了戏剧冲突从而使作品更加跌宕起伏直入人心。以作品25号第11首《冬风》为例其戏剧性主要表现在两个方面。首先是利用音响效果来表现冲突。如全曲开头的四个小节前两个小节先是通过缓慢的单音来奏出主旋律并通过正属七和弦奏出主题仿佛是暴风雨到来之前的片刻宁静。紧接着排山倒海式的右手旋律奏出了庄严的主题与乐曲的一开始形成了鲜明的对比让听众对后续的表现充满了期待。事实上用音响效果来表现戏剧冲突在肖邦之前的莫扎特、贝多芬等大师都曾经使用过但是肖邦的不同之处在于其不是细节上的对比而是段落和段落之间的对比。比如这首作品前四个小节就是以一种整体的形式出现的是为