肖邦与李斯特的钢琴练习曲异同分析.docx

肖邦与李斯特的钢琴练习曲异同分析肖邦与李斯特的钢琴练习曲异同分析打开任何一本西方音乐史，肖邦和李斯特肯定是浪漫主义的代表人物，尽管如此，从浪漫主义的更细致的划分上，二人显然不属于同一类型，两者的风格迥然不然。下面是小编为大家收集整理的肖邦与李斯特的钢琴练习曲异同分析。肖邦与李斯特的钢琴练习曲异同分析摘要：波兰的肖邦与匈牙利的李斯特是浪漫主义时期两颗璀璨的巨星，二者的所作的练习曲均在浪漫主义钢琴音乐中占有举足重轻的地位。本文主义从二者练习曲的创作背景、创作手法、演奏技巧等方面进行分析，试图从更深的层次上对二者的练习曲有所了解。关键词：肖邦李斯特钢琴练习曲浪漫主义时期Abstract:ThePolishChopinandLisztHungaryaretwobrightstarsRomanticperiod,bothofwhicharemadeofetudesinRomanticpianomusicplaysgiveenoughlightweightstatus.Thispaperanalyzeddoctrinefrombothetudecreativebackground,creativeapproach,playingtechniquesandotheraspects,tryingadeeperlevelofunderstandingbetweenthetwoetudes.Keywords:ChopinLisztPianoEtudesRomanticPeriod“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。它往往是依据单一的音乐动机写成的。肖邦与李斯特练习曲的出现将钢琴演奏艺术推向了一个前所未有的高度。肖邦是第一位将练习曲这个音乐体裁作为音乐会演奏曲目出现的作曲家，而李斯特创作的练习曲将钢琴演奏技巧发展到了一个无与伦比的地步。肖邦一生一共作有27首钢琴练习曲，其中op.10的12首，op.25的12首，以及3首新练习曲。Op.10的No.1、No.2、No.5、No.6作于1830年，No.8、No.9、No.10、No.11作于1829年，No.7、No.12作于1831年，No.3作于1837年，这12首作品是献给他的朋友李斯特的;op.25No.4、5、6、7、8、9、10、11作于1832-1834年，No.1作于1834，No.2、3、12作于1836年，这12首作品是献给达左尔伯爵夫人的;3首新练习曲均作于1839年。李斯特一生作有23首钢琴练习曲，其中超级音乐会练习曲12首，初创于1826年，帕格尼尼练习曲6首，出版于1851年;3首音乐练习曲，创作于1848年，两首音乐会练习曲，作于1862-1863。肖邦练习曲的创作从1829-1839年历经10年。他的音乐创作与19世纪上半叶波兰特定的历史社会境况和社会心理有着深刻联系。1829年，肖邦从华沙音乐学院毕业，此时波兰民族斗争运动正在走向高潮，如火如荼的民族运动培育了肖邦的民族感情爱国热忱。在此后的10年中，肖邦经历了与故乡、亲人的离别，在巴黎崭露头角，感情受挫，与乔治桑恋爱，健康恶化等一系人生的重大事件。因此，在他的练习曲中，有忧郁的感伤，激情的迸发，忧虑哀思的沉郁，也有坚强刚毅的不屈。而李斯特创作12首钢琴练习曲时只有15岁，已经被称为匈牙利神童。在创作手法上，肖邦练习曲让听众从车尔尼、克莱门蒂等作曲家传统的练习曲之下解放出来，听到了光彩夺目的创新。他的作品具有丰富的想象力，即使是练习曲，其音乐形象也让听众遐想不已。听他的作品，似乎从每一个音符中都能看到波兰民族性的身影。他精心地编织了各种更具难度、深度及更为新颖的技巧，并在每一个练习曲里面嵌入一个个性鲜明、充满灵气的主导乐思作为其主线，从而使他的练习曲在技术和音乐上具有极高的欣赏与练习价值。肖邦作为一位钢琴诗人，他的练习曲纯粹为钢琴而作，优雅而且细腻，李斯特的练习曲在音响效果上则更加交响化，更具有乐队的宏大效果。李斯特的钢琴练习曲可以通过配器改编成乐队作品而增加其效果，而肖邦练习曲离开了钢琴则会失去它最动人的魅力。另外，在篇幅上，李斯特的练习曲大部分略长于肖邦练习曲，有不少能划分出明显的段落来;肖邦练习曲在音乐上几乎都是一气呵成，要求音乐家的气息绵长而有弹性，内心的气息应该是长线条的，随着旋律线的发展来呼吸、换气、渐强或渐弱，这是演奏浪漫主义时期作品的一大基本要求。在技术上，肖邦练习曲中大部分作品以右手技巧训练为主，但是音乐变化及和声走向却大部分由左手来完成，所以说在肖邦练习曲中，旋律往往在左手上，故我们常常可以通过左手的和声进行及旋律走向来划分肖邦练习曲乐句的走向。而在为数不多的右手演奏旋律的例子中，我们也是通过旋律声部的语气来划分乐句，例如op.10No.9、op.10No.12。肖邦练习曲多