绘画创作构思分析论文.docx

绘画创作构思分析论文摘要：从绘画构思过程入手结合大量艺术家的创作实例和多种艺术理论探讨了“模糊性”在创作构思阶段的表现、运用着重对模糊思维的机制做较为深入的分析强调“模糊性”规律对于打破思维定势扩展形式语言的重要作用。关键词:绘画创作;模糊性;形式研究“模糊性”规律使我们认识到绘画创作是开放的动态过程艺术家是在创造过程中体味喜怒哀乐的人作品是自然而然表露情感的物态凝结。优秀的艺术家都是这一规律的自觉践行者以塞尚为例他的一生都在尝试、失败、再尝试后人正是从他不懈的追寻中认识到他的伟大并从其作品中汲取无穷养分。相形之下我们目前的创作中还存在许多不尽如人意之处突出的表现为思想和技术的僵化。要么被功利束缚抱守一套程式固步自封要么打着创新的幌子肆意涂抹当然更多的人处于无能为力的茫然状态。深入研究“模糊性”规律对当前绘画创作无疑具有很强的现实意义。1、模糊思维的价值“画素描前并非预想要解决什么问题只不过想用铅笔在纸上画画出线条、调子和形态没有什么有意识的目的;但是当脑子理会到我所要画出的东西时刹那间某一个意念变得明确而具体了然后就开始加以控制、整理。”[1]这种创作中的无意识特点正是与科学理性相区别的“模糊性”。充分反映了模糊思维对形象思维和抽象思维的协调与融合。美术史上的许多画家和理论家都非常关注这种“模糊性”并有意识地加以利用。文艺复兴时的美术理论家阿尔贝蒂甚至认为绘画艺术正是起源于这种无意识:“一段树干一小块地或者其它什么东西某一天会突然发现它们的某些轮廓只须稍微修改一下看上去就会和某个自然物丝毫不差。人类意识到这点后就试图知道是否能通过增减来完成不足部分达到完全相像。•••••一直发展到即使原材料连模糊的轮廓都不能提供时人也能创造出任何的形象。”与此思想一脉相承达•芬奇在画论中用不少篇幅论述开启想象力的方法。他在《画论》中谈道:“我少不了要将一种新发明一种协助思维的方法包括到以上的办法之中。这法子虽然似乎微不足道甚至可笑但却具有刺激灵感做出种种发明的大用处。请观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子倘若你正想构思一幅风景画你会发现其中似乎真有不少风景:纵横分布着的山岳、河流、岩石……你还能见到各种战争见到人物疾速的动作面部古怪的表情以及无数的都能组成完整形象的事物……时时驻足凝视污墙、火焰、余烬、云彩、污泥以及诸如此类的事物于你并不困难只要思索得当你确能收获奇妙的思想……这都是因为思想受到朦胧事物的刺激而能有所发明。”[2]大师的应用实践表明无论是自然的迹象还是主动制作的痕迹都能成为善于思考的画家的有效手段借以丰富自己的形式语言。当然由于特定时代的审美要求画家不可能把新颖的构思传达为脱离时代的绘画语言但他们毕竟认识到了惯性思维带来的弊端为传统的创作方法注入了新鲜血液。我国油画家也有很多尝试。如张京生的《蜕变》系列画创作构思竟是起源于调色板上偶然呈现的三个色块!更为突出的是俞晓夫他的大多数作品全凭想象完成在创作过程中更是跌宕起伏充分体现了“模糊性”的特点。毫无疑问模糊思维对于想象力与表现力的提升有不可估量的价值。2、模糊思维在绘画创作构思中的运用模糊思维不是空无一物的抽象推理而是通过对形式的提取展开的因而以往的经验必然在其中起着重要作用。阿恩海姆在《论艺术心理学》中指出:“无意识的推理往往能够解决意识苦心思考而不能解决的问题……然而如果没有意识和理性预先进行的那一番苦心煎熬无意识推理就无法达到自由的相互作用。”绘画创作中的直觉、灵感、顿悟等无意识的爆发正是抽象与形象思维在模糊思维的协调渗透下的结果。达•芬奇在强调朦胧事物的启发作用时没有忘记提醒我们以往技能的重要性:他认为不了解事物的构造根本没有办法处理画面细节因而不可能真正的完成作品。完形心理学的研究表明“形状不仅是由那些当时刺激眼睛的东西决定的眼前所得到的经验从来都不是凭空出现的它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此新的经验图式总是与过去所曾知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。……我们得到的最新形象是储藏十我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分。这种与过去的联系可以产生明显的影响也可以不发生明显的影响。这主要取决于被动员起来的记忆痕迹是否强大到可以利用眼前图形模糊性的程度换言之主要取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量较量的结果。”这里的“记忆痕迹”正是画家过去的技术能力或者说是已经掌握的形式语言它的强弱直接影响我们的艺术表达能力。上述分析表明模糊思维必须与技术能力相结合使想象力在技术能力的控制下把新颖的构思转化为实实在在的表现力和创造力。“首先是联想通