浅谈当代学院派陶艺创作现状.docx

浅谈当代学院派陶艺创作现状中国当代陶瓷创作的学院派是针对数个陶瓷产区重镇及庞大的民间职业陶瓷制作群体提出的它的成员主要来自高校陶瓷专业的师生们。与产瓷区民间派注重陶瓷的工艺性、审美趣味的传统性相比学院派陶艺不拘于工艺性而更强调艺术性和创新性从而拓展了陶瓷艺术的表现领域。近十年来随着陶艺地位的提高中国各大高校尤其是美术类高校越来越重视陶艺相关课程的建设学院派在我国陶艺界影响也越来越大自2008年至今收藏界对学院派作品的收藏持续升温。2008年嘉德秋拍中景德镇陶瓷学院李菊生的“观棋不语真君子”镶器拍出了190万元的高价。2012年嘉德春拍中同样来自景德镇陶瓷学院的钟莲生的《汉宫秋月》瓷板创下1200万元纪录来自学院派的其他艺术家如朱乐耕、宁刚等均受到藏家的追捧。学院派都有哪些陶艺家在从事着创作他们的作品呈现出怎样的形式特征和审美意蕴他们是如何继承传统陶艺又是如何吸收国内外现当代陶艺精华并有所创新等问题越来越引起陶瓷艺术理论界、收藏界的关注。这其中来自中国唯一一所陶瓷类高等院校――景德镇陶瓷学院的一群陶艺家们格外受到陶艺界的关注。不仅仅因为他们来自千年瓷都“景德镇”更因为他们用蓬勃的创作活力在持续刷新着陶瓷艺术的面貌。尤其是在2009年第十一届全国美展中来自景德镇陶瓷学院的教师孟福伟的《生死时速》、张靓靓的《弧》分获金奖、铜奖更在陶艺界彰显了该校在当代学院派陶艺界中的地位。本文拟通过对景德镇陶瓷学院的陶艺创作现状做简要分析管窥中国当代学院派陶艺创作现状。概言之景德镇陶瓷学院当代陶瓷艺术创作大致有三个特征：第一在继承传统陶瓷工艺的同时更侧重于创新景德镇作为“千年瓷都”声誉响遍国内外其中优秀的陶瓷制作工艺更是令人叹为观止。这些制作工艺包括：泥料、成型、烧成、彩绘等几大方面工艺如果说这些工艺在景德镇民间得到了很好的传承的话那么来自陶瓷学院的艺术家们却更喜欢对之不断进行创新与发展创作出来的作品常常给人耳目一新之感。有的在泥料配方上进行了改变把瓷泥和陶泥按不同的比例进行揉和烧成的陶瓷质感既有陶的粗犷又有瓷的细腻；有的在烧成时有意用不同的烧成曲线以便达到非常规的烧成效果；有的在彩绘时用不同的手法以满足个人的需求。例如李林洪教授在他的意象山水作品中为人们很好地诠释了如何创新陶瓷彩绘工艺。他运用的是传统釉上粉彩装饰但又有别于传统技法。如彩绘工具传统粉彩主要用勾线笔、填色笔、洗染笔等。李林洪则用油画笔、排刷、丝瓜瓤、抹布等一些认为有利于表现画面效果的东西。因此一些传统画工看了他的作品后有些茫然甚至说他不懂粉彩。而一些专家看后却十分欣喜称陶艺的发展需要这样勇于创新的陶艺家。再如绘画手法传统粉彩先油性朱明料勾线干后用水料填色最后根据需要渲染。而李林洪有时先勾线、有时先泼色、时而水料和油料相对撞产生出奇妙的效果时而用海绵调整观其作品可以感受到他创作时轻松、忘我的状态。再比如绘画理念传统粉彩绘画理念是以一种严谨的工艺性来指导的而李林洪则是以一种纯艺术审美性来要求自己的作品。传统工艺要求平整、细腻他的作品中却随处可见一些无意形成的肌理似乎不工整但天成自然正好和他所要表达的意境相吻合。对李林洪而言没有好与不好的用笔只有是不是用在了恰当的地方。第二陶艺语言与现代构成语言的结合陶艺语言可以分为泥性、釉料性、肌理等方面陶艺语言对于一件优秀的陶艺作品十分重要陶艺家根据自身的情趣感觉运用不同的陶艺语言来表现情感。由于每一个艺术家在生活方式、审美情趣等方面都不一样故他们会运用不同的陶艺语言进行陶艺创作从而创作出带有个性化的作品使得当代陶艺出现多样化的局面。与传统陶艺作品多以圆器为载体陶艺语言表现的方式不够丰富相比陶瓷学院学院派近十来年相继出现了一批优秀陶艺作品如周国桢、何炳钦、黄焕义、金文伟、孟福伟等。他们将现代构成语言融入到陶艺语言中使这些作品既有现代构成理念又有对陶艺语言的再表现给当前陶艺界注入了一股新鲜血液。以黄焕义教授的陶艺创作为例。黄焕义从事陶艺教学近三十年一直坚持陶艺语言与构成语言结合并创作出大量优秀作品。细致解读其作品我们能清晰看出他的创作思路和方式主要有以下几个特点：首先陶艺语言与平面构成的结合。创作于2000年的《桌子》系列作品是黄焕义此类具有代表性的作品。如《桌子》系列之二传统青花装饰的位置、大小、形状以平面构成方式进行经营设计把现代构成理念运用与传统青花彩绘巧妙地结合在一起同时运用光滑、细腻的青花透明釉与朴实、自然的瓷土产生对比。再如创作于2008年的《躺着的梅瓶》系列作品以传统的釉色和装饰与现代构成理念结合作品具有鲜明的现代特征。该作品里的元素都是传统常用的如青花、梅瓶等但作者利用现代构成理念对其进行主观变形为它赋予了新的理念。在梅瓶上大小不一的三角色