浅谈声乐艺术指导及其在声乐教学中的作用.docx

浅谈声乐艺术指导及其在声乐教学中的作用摘要声乐艺术指导是一门受到较少关注的音乐院校常见科目之一。本文就声乐艺术指导的诞生背景、国内外发展现状及其分布情况和在声乐教学中的重要性进行阐述以声乐艺术指导真正的意义及其在声乐教学中的重要作用进行简单的梳理。关键词声乐艺术指导声乐教学作用分析中图分类号：J601文献标识码：A声乐艺术指导一直被认为仅仅是作为伴奏的辅助性课目然而真正的声乐艺术指导内容远远超越了此种理解更多的是关于了解歌曲背景、正确把握音乐风格等如何进行动人演唱的音乐指导。1声乐艺术指导诞生的背景早在19世纪已经有声乐艺术指导迹象。最初之时只是较为单一的舞台演出或是日常教学中的钢琴伴奏。随着声乐科目的划分逐渐发展为一些有所关联但目的不同的专业如歌剧的排练教练、声乐艺术指导、声乐音乐会伴奏和声乐艺术歌曲演奏等。当时的声乐艺术指导的主要工作内容是各种剧目。在歌剧和舞台剧正式排演前引导表演者熟悉作品并纠正错误同时把握剧目的风格。这样类似指挥助理的工作可以使之后的排演时间得到更高的效率大幅提高了剧目演出效果。也有另一些声乐艺术指导由独立的歌剧家担任。他们通常开办个人的声乐工作室为一部分年轻演员提供音乐专业方面的培训使这些演员提高自身竞争力而后再去挑战难度更高的角色。一般情况下声乐艺术指导是某些语种歌剧的专业人才并且拥有指挥家出身的工作背景不一定会拥有全面而扎实的钢琴演奏技巧但善于读谱和用钢琴模仿整个乐队同时对歌剧作品有自己深刻的见解和独特的演绎方式至少会精通两三种语言。现今许多欧美国家大型歌剧院的首席指挥、音乐总监等都是从歌剧排练教练――声乐艺术指导的分支工作做起逐渐步入音乐殿堂。2声乐艺术指导在国内、外的发展现状目前我国绝大部分人都认为艺术指导只是声乐演唱者的乐器伴奏而已。然而这却是对艺术指导的误解或者说是理解过于狭窄。在声乐艺术指导中乐器伴奏的确是诸多音乐院校里声乐教学的分支它有利于声乐教学的顺利进行。但声乐艺术指导绝不局限于声乐伴奏乐器伴奏是一种不可缺少的音乐表演艺术也是音乐作品中的重要组成部分。在声乐演唱中乐器伴奏是使歌唱者完成声乐作品的关键之一也是使歌唱者达到完美表演的助推器。因此从这个方面来看乐器伴奏和艺术指导之间存在着不可切断的联系同时又是从本质上不同的两个概念。声乐艺术指导一般都具有乐器伴奏（如钢琴）的能力也具有对歌剧乐队指挥的能力。声乐艺术指导可能会经常从事伴奏方面的工作但是于此同时声乐艺术指导作为教师的指导功能更为重要――对声乐学习者或声乐演唱者在音乐处理、语言把握、声音音色等方面的引导。而在国外声乐艺术指导主要分布于音乐院校、歌剧院校中的学员班里其主要工作类似于声乐专业老师不过他们更偏重于风格、语言、声音等方面的把握和处理。不仅仅是停留在发声技巧的方面更多的是从音乐方面出发调整声乐学习者对于声音的运用使其表现的更深刻、更具爆发力。3声乐艺术指导的分布情况学校的资质、资源可以直接影响声乐艺术指导教师的工作内容。在专业音乐院校中一般有三种情况的声乐艺术指导：（1）声乐课随堂伴奏即在声乐老师给学生上课时学生的钢琴伴奏一般是由年轻的学生来担任主要的工作内容就是伴奏无需用语言来对自己伴奏或风格等方面进行解释。（2）声乐教授助教。许多著名教授演出多工作忙。日常教学中较为简单的工作就交给自己专门的艺术指导来完成教授本人只进行一些技术方面的指导和曲目方面的安排。（3）声乐艺术指导教授独自开办一门课程负责声乐发声技巧之外所有相关的教学工作促进声乐学习者的发展。有些名校中也会有诸多极具名望的艺术指导教授他们可以带领学生独立进行声乐方面的研习。这些教授威望极高是从事很多年艺术指导工作、有丰富的声乐伴奏经验的顶级大师并且经常与顶尖声乐歌唱家合作演出。4声乐艺术指导在声乐教学中的重要作用一首打动人的声乐作品一般需要四个因素才可得到淋漓尽致的表现：（1）容易赢得观众共鸣的悦耳旋律；（2）丰富、和谐的伴奏音乐；（3）歌唱者独具表现力的音色与技巧；（4）演唱者声情并茂的表演方式和演绎手法。歌曲优美的旋律、动人的歌词、和谐的伴奏和精湛的演唱技巧往往更容易被记住却常常忽略了表演者倾注全部心神所表现的感情以及对作品的理解和自我感受。这是目前在声乐教育中一个误区。在教学中一般只是传授声乐专业技巧偶尔强调一下感情处理而真正专门来教授学生从理解层面中理解作曲者的思想从而加深对作品演绎的课程几乎没有。大多音乐院校中只给学生开设专业课专业老师要兼顾音乐技巧、感情处理和风格把握等但能够做到的少之又少。这会使学习者只重视声乐