浅谈古诗词教学中的审美教育.docx

浅谈古诗词教学中的审美教育摘要：本文作者认为古诗词教学中的审美教育可从三方面入手：一是从朗读入手感受诗歌的音乐美以陶冶学生的性情；二是赏析诗歌的意境美以培养学生的想象力；三是感受诗歌的人性美以熔铸学生的高尚人格。关健词：古诗词教学；审美教育；音乐美；意境美；人性美审美教育也叫美感教育它是语文教育中的一项重要内容其基本任务之一是“借助优秀作品陶冶学生的情感用外在的美好事物塑造他们内在的美的心灵培养美的情操磨砺美的意志形成美的性格完善美的人性。”古诗词是中华民族灿烂文化的精华其凝练的语言丰富的形象深邃的意境深挚的感情和谐的音韵无一不是教师实施审美教育的好素材。《新课程标准》对诗歌教学也提出了明确的要求：“诵读古代诗词有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品味和审美情趣”。因此在古诗词教学过程中我们应当注重美育的渗透以唤起学生的审美情感引领学生走进美的境界使学生在和谐愉悦的审美心境中受到潜移默化的影响得到思维锻炼和审美教育进而形成积极的人生态度和健康的人格。1.从朗读入手感受诗歌的音乐美以陶冶学生的性情。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质。特别是古典诗词它讲究韵律乐感很强平声与仄声的交错组合跌宕起伏形成优美的韵律与和谐的节奏。把握诗歌音乐美的最好方法是诵读通过诵读可将无声的文字化为有声有色、有情有趣的情境。如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后天气晚来秋。明月松间照清泉石上流。竹喧归浣女莲动下渔舟。随意春芳歇王孙自可留。”全诗动静结合相辅相成相得益彰：月照松林是静态清泉流溢是动态；前四句写秋山晚景之幽静五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受因象得趣因景生情。因此在教学时教师要善于诱导让学生通过反复朗读感受诗中的声、色、情、趣并从中感受诗歌的音乐美。朗读时首先要读准节奏。节奏能给人以快感和美感能满足生理和心理的需求每一次新的回环往复都给人似曾相识的感觉如遇故人般亲切、愉快。要读准诗歌的节奏就要先让学生了解古诗节奏划分的相关知识：四言二二拍如曹操的《观沧海》“东临/碣石以观/沧海。水何/澹澹山岛/竦峙……”；五言二三拍如杜甫的《春望》“国破/山河在城春/草木深。感时/花溅泪恨别/鸟惊心……”；七言四三拍如朱熹的《观书有感》“半亩方塘/一鉴开天光云影/共徘徊。问渠那得/清如许为有源头/活水来”等等。有了这些知识教师再适当的示范和点拨学生自能很快把握要领进入朗读的情境。如教白居易的《钱塘湖春行》时我告诉学生：这是一首七言律诗按四三拍读是最有音乐感的接着我范读一遍然后让学生自由诵读。于是学生放开喉咙大声朗读声音抑扬顿挫晓有韵味。有的学生还随着节拍摇头晃脑的很有老学究的味道。古人说：“登山则情满于山观海则意溢于海。”这句话用来形容此时的学生真不足为过此时的学生已完全沉浸于诗歌的音乐美之中如遇故人般获得了情感上的最大满足。其次要读出诗歌的韵律。押韵也是诗歌音乐美的一个重要特点。它是同一韵母的有规律的重复犹如乐曲中反复出现的一个主音整首乐曲可以由它贯穿起来。古诗词的押韵在句尾句尾是意义和声音较大的停顿之处再配上韵所以造成的节奏感就更强烈。如白居易《钱塘湖春行》句末的“西”“低”“泥”“蹄”“堤”韵母都是“i”文天祥《过零丁洋》句末的“经”“星”“萍”“丁”“青”韵母都是“ing”朱熹《观书有感》句末的“开”“徊”“来”韵母都有“ai”等等这些有相同韵母的字在放在句末就形成韵脚产生节奏朗读时琅琅上口形成回环往复的音乐美。因此在教学时教师要让学生把握每一首诗的用韵特点把握声调的轻重缓急、字音的响沉强弱、语流的疾徐曲折使其在缓歌慢唱中领会诗歌的音乐美进而深入“美读”的境界。三是要注意古诗中的叠词。叠词是两个相同音节的重叠使用即两叠字的元音和辅音在搭配上完全一样。在古代诗歌最初是“合乐而作”的而叠词的运用在一定程度上相加了其可歌性即音乐性。如《诗经・关雎》中的“关关”“雎鸠”“窈窕”“参差”“辗转”等这些词语中有的双声有的叠韵再加上“之”字脚的富韵使得全诗朗朗上口韵律和谐悦耳动听。又如李清照的《声声慢》：“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚……”七组十四个叠字犹如信手拈来看似平淡实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字却写得字字含愁声声是愁造成了一种如注如诉的音韵效果。教师在教学时要让学生正确朗读这些叠词：第一个音节读得速度慢些声调高些；第二个音节读得速度快些声调低些。这样声音的强度就有了强弱的变化声音的延长就有了长短之分。前人刘勰说：“同声相应谓之韵异声相从谓之和。”这正是诗歌音乐美的最精炼的总结。俄国诗人曼德尔施塔姆说过“一首诗的存在依靠内在的形象依靠先于该诗形成的发音模式。当一个词还没有形成的时候一首诗却已经唱响了这