浅析“DV伪纪录片”电影的发展历程及内涵.docx

浅析“DV伪纪录片”电影的发展历程及内涵自1999年的DanielMyrick导演的《BlairWitchProject》（女巫布莱尔）以区区100万的投资换来数千万的回报以DV拍摄的画面直接做为电影影像的尝试开始进入广大受众的视野影片讲述1994年10月三个学生带着电影摄像器材前往布尔镇调查关于女巫布莱尔的传说他们进入黑森林却再也没有回来一年后他们留下的已完成剪接的拷贝盘被发现而影片就是对这段拷贝盘的改编加工。不得不说《BlairWitchProject》的成功纯粹在于它新颖的叙事手法在人物塑造、悬念设置等电影的重头上该片并没能很好地完成或许是受了原版拷贝的影响导演试图让电影还原真实于是我们在影片中看到了很无聊的争吵以及大量的日常琐事。这无疑是一个失败的尝试显而易见以市场的角度来看观众们希望看的是生活中无法经历的事件或无法看见的奇观；以艺术的角度看源于生活超越生活的本质也从来不会有变化。所以在我的观点看来《BlairWitchProject》的意义在于开创了所谓“DV伪纪录片”的全新尝试对电影的叙事手法做了一个大胆而精彩的创新。而这类电影真正走上台面完成了自我的市场化塑造是2008的两部重要影片：法国导演JaumeBalaguer&PacoPlaza联合执导的《REC》（死亡录像）以及好莱坞出品的08重头戏MattReeves导演的《Cloverfield》（科洛弗档案）。这两部电影打破了限制着《BlairWitchProject》的“DV日常化”思路仅仅在片头的五分钟内DV拍摄的是沉闷无聊的内容（《REC》中的消防员生活、《Cloverfiled》中的同学聚会）《REC》之后营造了一种渐强的恐怖效果通过一个会咬人的老太太强力插入恐怖事件通过军方封锁大楼把人物陷入绝境最后当几乎整栋楼的人都成为会咬人的僵尸后影像将观众带入阁楼在这里揭开了事情的起源。《Cloverfiled》可以说是异曲同工影片虽然看似没有愈发不可收拾的境况也没有封闭的场景但实际上主角们的逃跑过程是一个对怪物的认知过程通过对怪物的认知恐怖氛围愈发强烈；同时主角们虽然没被困在一栋楼内但此时的整个纽约城就是一座逃不出去的大楼而众多怪物的寄生虫也正像《REC》中的僵尸一样充斥着一切空间！所以虽然从表面上看这两部电影仅仅是在叙事媒介上有所类似但是影片的背景构建、情节点设置、悬念的延宕都已经被很大程度地被这种DV视角限制了《Cloverfiled》和《REC》其实是两部极为相似的电影这种方式似乎是能最大化地发挥第一视角的优势的方式。除了在影片叙事结构上的优化《REC》和《Cloverfiled》在影像风格上也在《BlairWitchProject》的基础上有所创新。《BlairWitchProject》试图真实化还原但因为影像经过了剪辑（或许是导演没敢尝试连续十数分钟的超长镜头）实际效果并没有两部跟风之作成功《REC》和《Cloverfiled》大胆地彻底还原家用DV拍摄的手法并在影像风格上加入剧烈的颤抖确实有很多观众抱怨这种风格让人头晕目眩但其毕竟做到了引人入胜。其实在《BlairWitchProject》、《REC》、《Cloverfiled》之外很多电影都借鉴了DV视角的手法只不过没有如这三者一般大胆而彻底例如《District9》（第九区）在影片中不断出现电视台摄像师所拍摄的DV。但是这种电影片段充其量只能算做采用了一种暂时“离题”的叙事手法而不是“DV伪纪录片”类叙事。因为在我看来DV拍摄只是“DV伪纪录片”的外在形式其内在的理念是基于DV拍摄的影像创造出通过大量蒙太奇剪接无法获得的效果。蒙太奇的作用毋需多说在组合镜头之中创造新的含义但在组合的呈现中观众在不同的视角间转换很容易把自己置身事外这就是很多理论认为电影满足了很多人的窥视欲观众在黑暗的电影院中充当躲在暗处的窥视者。但我认为纯粹DV视角特别是类似《REC》和《Cloverfiled》这种未经剪辑的、基本上用一个镜头拍一个场景甚至一整个事件的电影把观众从窥视者的角度拉进了经历者的位置影院中的黑暗也不再是窥视者的眼睛的掩护而是一种去除其他杂感的屏障。另一个饱受争议的话题是DV视角究竟是不是对电影艺术的创新因为这种拍摄手法似乎是向电影诞生时还没有蒙太奇概念的时期的后退。关于这点我的看法是艺术从来不能光凭外在的形式来判定是不是“倒退”而是要结合历史、环境的因素文艺复兴时期模仿的是近三千年前的古希腊罗马艺术但这是艺术史上的一次飞跃。当然“DV伪纪录片”模式不太可能有这么大的艺术创造力可是其中的艺术理念是相通的。电影在近年来的商业化倾向要求电影在故事、叙事、画面等一系列相关点