水墨元素与版式韵味.docx

水墨元素与版式韵味对于报纸美编来说一个好的版式设计不仅考验设计创造力还能提升整个版面的价值。版面语言是图文和内容最为重要的载体所谓版面冲击力就是要造成抢眼好看的效果。如果美编想在设计创意方面更上一层楼就应多思考版面的艺术性除了版式设计独具匠心活用传统水墨风格会使某些文化历史类报刊版面增添东方艺术韵味。吸纳古典传统文化精髓眼光放远立足于我们自己的本土东方文化呈现身边的多彩资讯提高自身的审美境界彰显本民族生命智慧表达内心的真实情感。活用水墨构图表达版式情感水墨画在构图上讲究经营位置不以固定视点、位置写形不管画面中有多少形象元素都作为画面中有诸多构件的一个整体对待。根据作画者的内心感受和实际主题或立意的需要只要在布局上把握距离变化和疏密穿插便可打破时空限制构图或可天马行空视野开阔把不同时空中的景物自由组合到自己的画面营造出画家想象的意境。这与报纸版式设计中常运用的骨骼（分割）设计是不同的。20世纪以来从欧美国家发展而来并完善的骨骼（分割）设计是一种严谨、规范、理性的设计方法骨骼的基本原理是将版面刻意按照骨骼的规则有序的分割成大小相等的空间单位。它给人以严谨、秩序的理性美在当代设计中对于信息量大格式要求整齐统一的报刊杂志类设计骨骼法可适应这种标准化批量排版。我们可以看出社会工业化变革对骨骼法版式影响的痕迹。总结其风格特点与水墨艺术中的讲究的经营位置这种自由构成呈现在版面上的效果最大的不同在于：变形骨骼是“万变不离其宗”它体现的始终是理性、稳重与秩序之美而水墨风格自由构成则主要是宣泄自由、活泼、浪漫、个性的设计风格感性的成分大于理性强调的是情感特征追求对人对自然生命的超越物象的意向表达这与中国文人哲学思想的渗透不无关系。根据主题及立意选取设计素材中的情感元素使版式有张力、亦幻亦真、充满个性特征。当然水墨风格自由版式设计同样首要考虑功能性阅读者是谁阅读群体的特征以及根据具体内容和主题容纳相关的文字、图形、色彩。所以由水墨风格来自由构图的版面在随性挥洒创意灵感的同时也会受到功能的约束它的自由是相对的而不是绝对的。讲究虚实留白增添版式魅力水墨风格版面设计的编排形式法则其特色是虚实与留白运用此法则调合笔墨色彩衬托主题扩大想象的空间增添艺术的魅力。具体表现手法有虚与实空间、大与小空间、无量又有量空间、无形又有形空间等表现手法。它们发挥的作用一是以虚衬实、烘托主要表现对象。二是布局空间增强设计的审美性。三是增强空间设计品质。我们睿智的老祖宗从甲骨文开始就注重空白布置了字里行间的空白适度、清晰明朗。我国古代名家书籍字画更是讲究天头、地脚宽窄之分严谨考究给人带来视觉审美上的稳定感使观者赏心悦目。我国博大精深的水墨艺术王国一直受到“淡泊”、“无相”等道家思想的影响由哲学色彩论演变遵循“虚实与留白”的艺术特点它是形成我国艺术审美的重要因素。现代版式中的“白”是指版面上放置图文后的空白区域“黑”是图文元素实体。美编在构思版面样式时一般着重铺排点、线、面的构成图文要素的主次结构及层级关系却总是把“白”忽视。我们处理照片时通过“白平衡”来检验照片优劣拍戏时光线不足都需要打反光板这都说明了“白”参与到画面及色彩之中的重要性。“黑无白不显白无黑不彰”墨色与白色相互存在相互消长“留白”仿佛是音乐中的“弦外之音”古老的东方审美情趣和民族哲理其实早就蕴育在水墨艺术中这些都是我们需要深入学习借鉴的。要掌控好一个优秀版式的韵律格局就好比水墨画要掌握画面的实与虚、黑与白艺术的底蕴是相互融通的。借鉴笔墨气韵展现版式精髓所谓气韵一方面是顾恺之说的“通神”即艺术作品中的艺术形象与其对应物之间的神情、神态上的交流与沟通;表现在书法作品中即是书法形象的呼应、顾盼、j让、启承、连带。另一方面是谢赫所说的“生动”即艺术形式中的节奏感和虚灵的动荡表现在水墨画作中即是笔墨的徐疾、虚实、燥润、和谐与贯畅、气满神完。气韵是动态的具有一定情感特征是由视感优美的点线图像构成。“气韵生动”是审美的至高境界反映了民族传统审美的心里内核是我国传统文化的审美标准。书法是中国古代文化艺术的瑰宝之一对于我们了解并鉴赏笔墨气韵中的奥妙有非凡的意义。其用笔有迟急、起伏、曲折之分;笔锋有正侧、藏露之别;章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现手法。借鉴其艺术形式能强化版式的古典韵律和民族文化意味让观者仿佛认为画面是真实成立的理想世界且比真实更具诗情画意使画面有“风骨”版式精髓得以展现。传统文化源远流长水墨艺术的表现力像一坛陈年老酒醇厚香陈笔墨水晕间蕴含着千百年来儒、道、禅等哲学、美学思想。传统水墨艺术植根于民族文化土壤作者的内在精神表达蕴藏在笔墨气韵风骨之中使许多作品充满无限生机和灵气。无论时代如何变迁社