民族舞蹈与戏曲艺术融合思索.docx

民族舞蹈与戏曲艺术融合思索舞剧《粉墨春秋》是山西艺术职业学院华晋舞剧团在成功打造艺术精品舞剧《一把酸枣》之后承担的又一项山西省重点文化项目。《粉墨春秋》取材于京剧泰斗级武生盖叫天的口述史。因国家一级导演刑时苗被盖叫天的故事所吸引希望将这一经典形象搬上舞台便与黄豆豆再三拜访香港著名编剧李碧华而李碧华对舞蹈演员黄豆豆的舞蹈生涯也产生浓厚的写作兴趣于是写出了小说《粉墨美猴》。舞剧《粉墨春秋》就是由小说《粉墨美猴》改编而来的。《粉墨春秋》自2011年11月11日在北京保利剧院首演以来得到业内外专家和观众的广泛好评。笔者认为除了优秀的剧本、强大的演员阵容、成熟的商业运作外《粉墨春秋》将民族舞蹈与戏曲艺术相结合展现出独创的剧情结构、新颖的舞蹈语汇、具有戏曲特点的舞美设计是其取得成功的主要原因。1独创的剧情结构《粉墨春秋》讲述了清末民初发生在北国梨园戏班喜顺班中三个武生之间发生的故事。该剧突破了舞剧以男女主角的爱情故事为线索的情节模式和思维习惯以同门学艺的三个武生(大师兄——长靠武生艺名汪一霸;二师兄——短打武生艺名“武潘安”;小师弟——撇子武生名字叫黑豆)为线索展开故事情节演绎他们在爱恨情仇中的成长历史。剧中师傅严厉认真众弟子勤奋刻苦但是生活和命运却使他们经历了世态炎凉、人生沧桑。原本一个天资不灵、条件不佳的小徒弟能够遵循积极向上的人生态度勤学苦练发奋自强最终成就了自己的戏剧人生。《粉墨春秋》在剧情的交待与处理上正如著名舞蹈编导姜钢所说:“所有的情节处理都很巧妙没有那么多的哑剧没有那么多的过渡只用一个行为、一个调度就完成了情节的递进让人看得清楚看得明白。[1]”此剧通过三个梨园师兄弟的故事歌颂了中华民族不畏艰难、变革创新、自强不息的民族精神给广大观众展示的不仅仅是艺术者的艺术生涯更是一幅幅人生的生活画卷又如一部章回体小说每一幕都是一个独立的故事每一个故事又是全剧的组成部分。舞蹈艺术由于受到肢体语言表达形式的局限一般不易表达复杂的人物关系和故事情节。《粉墨春秋》在剧情方面的构思有着“寓戏与舞”的特点。大师兄和二师兄先后以不同的戏曲舞蹈片断展示着他们各自的性格特点和人生的辉煌历程然后又以不同的遭遇出局这种“你方唱罢我登场”的境况在舞剧中得到巧妙的展现。本剧着力刻画的是小师弟“撇子武生”:他在戏班经历了离散的厄运之后在燕儿的陪伴和鼓励之下最终走出人生和事业的低谷。他在家猴与野猴的嬉戏中无意间发现戏剧武行另有作为的契机勤奋苦练反复琢磨终于成就了“美猴王”的传奇在戏行里闯出一条生路。这充分体现出“天将降大任于斯人也必先苦其心志”的民族传统理念。正如《罗密欧与朱丽叶》以性格鲜明的人物形象和严谨而又多层次的结构成为喜剧芭蕾的顶峰之作《宝石花》采用交响芭蕾的手法让舞蹈成为抒情、叙事和塑造人物形象的主要手段《粉墨春秋》也将以她独特的戏剧构思与中国古典小说结构相结合的模式独领舞蹈艺术的风骚。2新颖的舞蹈语汇《粉墨春秋》突破了艺术门类之间的清规戒律将戏曲表演艺术融入到民族舞蹈的语汇之中创造了新颖的舞蹈语汇有着“以舞化戏”的效果[2]。这样不仅推动了故事情节的发展同时也增强了舞蹈编导的难度加大了舞蹈演员表演的难度。全体演职人员知难而上将中国的传统文化和戏曲艺术表现得既不失原汁原味的特色又体现出对戏曲艺术经典的全新诠释。首先对于戏剧情节的提炼与处理使得舞剧增强了戏剧的戏份。例如剧中大师兄表演的《挑滑车》不仅好看也有突出人物形象的作用。“黑豆”在表演中把车旗变成靠旗在他的想象中要由达子变成一个高宠或者由武行变成大角这个形象反复几次形成鲜明的舞蹈语汇把人物的追求形象化充分体现了编导的苦心和智慧。又如在二师兄表演的《杀四门》中编导抓住“四门”这个概念把舞蹈的抽象化运用在舞美的具象化处理上推动了情节的发展不仅显现了舞者的身份而且表达了二师兄面临的走投无路的处境为剧情的发展做了进一步的铺垫表现力极强[1]。其次《粉墨春秋》把山西地方戏曲的元素和表演形式纳入到中国民族舞蹈艺术的技巧之中不仅使得中国的民族舞蹈增添了新的舞蹈语汇而且有利于戏曲艺术的传承和普及。舞剧把戏曲艺术中特有的“抖髯”、“水袖”、“跷功”舞蹈化拓展了民族舞蹈的表现境界丰富了舞剧的表现内涵增加了舞蹈的表演形式。例如“抖髯舞”中的“抖髯”原本是戏曲中的髯口表演一般由戏中戴长髯的人物由头部颤抖带动髯须颤抖采取摆、点、甩的动作表达戏曲中人物的情感。《粉墨春秋》的编导把“抖髯”编排成群舞的形式在中国民族舞蹈中是首次登台亮相观众眼中看到的“抖髯舞”舞得满台须生在髯口的翻飞中透出伶人的执着与顽强极富冲击力。“水袖舞”中的水袖是中国京剧的特技之一它通过演员在舞台上运用水袖的修长、多变来表现人体形态和思想感情夸张表达人物情绪时放大、延长的手势。水袖的姿势有数