早期钢琴作品创作历程.docx

早期钢琴作品创作历程钢琴艺术起源于西方在进入中国短短的两百余年时间里尤其是从20世纪初开始中国的钢琴作曲家不断吸收西方钢琴音乐的形式与技巧同中国民族文化相互融合创作出具有中国特色的音乐作品不仅是对古代音乐进行延续更在传统单音体系上发展出复音思维为特征的艺术表现形式使我国钢琴艺术得到了不断丰富、繁荣与发展。一、20世纪初的钢琴作品创作20世纪初期中国社会发生了巨大的历史变革五四新文化运动的开展使当时爱国进步青年在思想意识上产生了重大转变在推动中国文化界发展的同时也促进了中国音乐文化事业进入了一个全新的历史时期音乐教育和音乐文化活动全面展开音乐创作开启了新的篇章。此时的音乐家从学堂乐歌时期的师法日本将目光完全转向了欧秒H音乐开始尝试用西方先进的音乐理论和作曲技法突破中国传统以单音体系为主的创作手法注重和声、旋律、调性布局的运用与中国独特的古典诗词和韵律伴奏相结合创作出富有中国特色的钢琴曲。1915年中国钢琴音乐创作先驱赵元任先生在《科学》杂志上发表了《和平进行曲》作为我国第一部正式出版的钢琴创作赵元任在作品中有意识地将欧洲和声与中国民族音调有机地结合起来迈出了中国钢琴音乐创作的第一步。赵元任的创作具有中国化的特点作品大多选用徐志摩、、刘半农等创作的新诗富有生动鲜明时代气息的同时又具有浓郁独特的民族风格。在保持中国传统音乐文化特色的基础上善于借鉴西方近代多声部音乐的创作手法。同时他非常注重歌词与歌曲自然妥帖的高度结合创作的曲调既流畅优美又能琅琅上口1926年创作的钢琴伴奏曲《教我如何不想他》就是他最具有代表『生的作品。同时期另一位重要音乐家现代专业音乐教育的开拓者与奠基者萧友梅先生也陆续发表了《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》、《夜曲》等作品。1916年发表的《哀悼引》是为了纪念黄兴、蔡锷的逝世而创作的以管弦乐曲的形式创作以钢琴曲的形式正式发布在当时的历史条件下作品在旋律和声等方面都力求中国化这点非常难得。《新霓裳羽衣舞》在保留中国化的同时在和声音调技法上的运用也更为专业。萧友梅将西方音乐中的诗歌、旋律、钢琴三位一体的艺术形式融合于中国民族音乐的创作实践中对中国后来的钢琴音乐创作有较大影响。值得一提的是萧友梅还致力于编写音乐教材并在1925年完成《钢琴教科书》1927年时与蔡元培等人创办中国第一所专业音乐学院——上海国立音乐学院将中国的钢琴水平提高到一个崭新的高度开辟了由高等音乐学校来培养音乐专业人才的新道路。2O世纪初是中国钢琴艺术起始阶段钢琴作为舶来品的音乐艺术在表现中国风格时必然会经历一个由试探摸索到成熟的尝试过程。这时期的中国钢琴作品创作处在一个学习阶段创作手法相对较为简单风格略显平淡在曲式结构、和声构思和艺术风格上带有明显的模仿西方音乐创作的痕迹尚不能与中国传统文化完全融合但仍散发着耀眼的艺术光芒。二、20世纪3o年代至建国前的钢琴作品创作20世纪30年代至建国前中华民族经历了抗日战争与解放战争两个重大的历史时期中国一直处在动荡不安的局面时代种体裁的音乐创作之中这时期音乐家所创作的钢琴作品在中国化的原则上将中国传统与民族音乐运用得更加纯熟并充分发挥西方音乐技法的优势使这时期钢琴作品大多富有时代精神并得到了新的发展创作出了一批质量非常高真正意义上的中国钢琴作品从而成为中国钢琴音乐创作中一个重要的历史时期。同时由于上海国立音乐学院的成立我国的专业音乐教育得到了一定的发展出现了以黄自、贺绿汀、丁善德为代表的学院派作曲家。30年代美籍俄国著名钢琴作曲家齐尔品来到中国为中国传统音乐深深吸引并于1934年委托萧友梅征求有中国风味的钢琴曲。这次比赛的获奖作品包括贺绿汀的《牧童短笛》《摇篮曲》；老志诚的《牧童之乐》《摇篮曲》；俞便民的《小调变奏曲》；江定仙的《摇篮曲》6首作品。其中贺绿汀的获奖作品《牧童短笛》以简洁、层次分明的创作手法和简约、清新流畅的音乐词汇将旋律和节奏紧密结合成功地模仿出了中国民间乐器笛子的特色犹如一幅意境悠远、清新淡雅的中国水墨画描绘出宁静美丽的乡村生活。这部作品运用西方的音乐理论却使之完全融合于中华民族艺术内涵之中将西方音乐理论与中国本土艺术文化作了完美的结合是中国近代钢琴作品创作中的重大突破可以说是我国第一部真正意义上的完全意义上的中国风格的钢琴作品极大地推进了中国钢琴音乐的创作发展具有深远的历史意义。与贺绿汀同在上海国立音乐学院学习并首演过其作品《牧童短笛》及《摇篮曲》的著名音乐家丁善德在40年代时创作出《春之旅》、《中国民歌主题变奏曲》等具有代表性的钢琴作品。《春之旅》是丁善德正式出版的第一部作品在西方传统的作曲技法与中国民族音乐相结合的基础上进行了大胆的创新使之在具有鲜明的民族特征的同时充分显示了独特鲜明的音乐个性。1948年丁善德又根据藏族民