“怪杰”萨蒂的钢琴作品创作历程.docx

“怪杰”萨蒂的钢琴作品创作历程法国作曲家埃里克・萨蒂（ErikSatie）人称“怪杰”。从作品数量上来看他是一位多产的作曲家；从作品形式上来说他的作品涉猎器乐、声乐、管弦乐、戏剧音乐等多种体裁；从创作风格上来说虽然他的早期作品中对印象主义音乐风格起着先声作用但是他并没有停留在此风格上。他的风格灵活多变无法归纳在任何一种流派中。他的“古怪”创作思维对印象主义、新古典主义和十二音序列等诸多新音乐流派起到了一定的奠基作用。埃里克・萨蒂与德彪西是同时代人他们还是好友。虽然早在1887年萨蒂的作品中就出现了印象主义的风格但他认为印象主义并不能代表未来音乐的发展法国音乐应该朴实、简单、明朗。他的这种思想影响了法国整整一代的作曲家们并给予法国“六人团”以极大的影响。“六人团”非常欣赏萨蒂的作品及风格并以此推动了第一次世界大战后法国音乐新风格的形成与发展。Naxos发行的埃里克・萨蒂的钢琴作品专辑共有四张本期附赠唱片是四张专辑中的第一张（第一卷）共收录了萨蒂的十多首钢琴作品贯穿了他创作的初期、中期与晚期。这些作品可分为六组按照创作时间的顺序分别是：第一组《尖拱》（1886年）第二组《萨拉班德舞曲》（1887年）第三组“玫瑰与十字架”系列（1891年）第四组《英雄天门前奏曲》（1894年）第五组“沉思曲”系列（1910年）第六组“夜曲”系列（1919年）。埃里克・萨蒂早期的作品带有印象主义音乐风格的先声。《尖拱》（Ogives）创作于1886年其创作思维来源于中世纪的哥特式建筑风格特别是巴黎圣母院。四个乐章的主题乐思都带有中世纪风格的简洁旋律和声采用原位和弦与转位和弦的交替用几乎是一拍一音的节奏来表达庄严的宗教风格。值得注意的是《尖拱》是萨蒂创作的第一部没有小节线的作品在结构上采用模糊的创作手法这为其接下来的创作风格埋下了伏笔。《萨拉班德舞曲》创作于1887年共有三首乐曲。萨拉班德源自于西班牙一种三拍子的舞曲起初用于葬礼仪式所以在风格上较为庄重严肃。在这部《萨拉班德舞曲》中作曲家大胆地创新了新元素。在和声上大量运用七和弦、九和弦以及平行五度的和声进行；在结构上模糊不清无明显的段落界限。三首萨拉班德舞曲虽然在创作技法上并不复杂但是在简洁的旋律、打破传统三和弦的和声、模糊的结构等创新笔法既摆脱了当时法国作曲家对传统音乐的影响又为印象主义音乐起到了开拓作用。在1890至1894年期间埃里克・萨蒂的创作与其生活有着密切的联系。1890年萨蒂因躲避债主移居到蒙马特高地在那里他遇到了当时“玫瑰与十字架”教派的领导者约瑟芬・佩拉当并受其影响加入了该教派。“玫瑰与十字架”教派1484年由德国人洛桑库鲁斯（ChristianRosenkreuz）创建。作为“玫瑰与十字架”教派的正式作曲家萨蒂可以在佩拉当给他提供的场所自由地做实验后者在举办展览时也将萨蒂的作品公之于众。在佩拉当的鼓励与支持下萨蒂创作作品多达十五部本张唱片收录了两部：一部是《玫瑰与十字架的第一思考》（Premièrepenséerose+croix）创作于1891年；另一部是《来自玫瑰与十字架的钟声》（Sonneriesdelarose+croix）包含三首乐曲分别是《命令咏叹调》（Airdel’ordre）、《真主的咏叹调》（Airdegrandma？tre）、《修道院院长的咏叹调》（Airdugrandprieur）创作于1892年。在创作手法上《玫瑰与十字架的第一思考》仅用了三种和弦即小三和弦、大三和弦及增三和弦。在音响色彩上从柔和暗淡的小三和弦到明亮的大三和弦再到不协和的增三和弦紧张的音响效果逐渐增强。简洁的旋律线、清晰的节奏及和声的运用体现了萨蒂对宗教派别神秘感的崇拜与敬仰。《英雄天门前奏曲》（Préludedelaportehéro？queduciel）创作于1894年它是萨蒂为自己而作的一部钢琴作品。该作品也没有小节线从音响上不难听出它采用短小的动机组成并发展动机表现出萨蒂精致简约的创作技法。在埃里克・萨蒂的晚期创作中他又走向了另外一条道路――新古典主义。本期唱片中与“沉思曲”相关的乐曲共有三部。第一部是《关于童年的沉思》（Rêveriedel’enfancedePantagruel）第二部是《不幸的沉思》（RêverieduPauvre）最后一部是《两首夜间沉思曲》（Deuxrêveriesnocturnes）其中第一首没有小节线标记。萨蒂在晚期创作中具有代表性的一组作品“夜曲”完成于1919年实际上共包含六首乐曲但是第六曲未完成。虽然这是一部不完整的作品但是从前五曲中我们可以感受到萨蒂并没有沿袭浪漫