影视动画创作课程教育革新.docx

影视动画创作课程教育革新动画产业是朝阳产业在近十年内发展迅速。巨大的经济利益促使这一产业迅速发展为了适应市场经济发展的需要带动文化产业的发展我国开始大规模招收动画专业学生。我国1952年在北京电影学院开办了首届动画专业2011年据教育部不完全统计有近600所本专科院校开设动画及相关专业每年毕业生近10万。快速扩招的同时也暴露了诸多不良后果:动画专业师资缺乏生源质量不高动画教育体系不够完善动画教育理念较为落后。一边是浩浩荡荡的招生规模一边却是动画专业红牌警告;一边是一毕业就失业的动画专业毕业生一边却是35万动画人才的市场缺口和动画公司动画人才难觅的尴尬局面。种种现象表明动画产业发展关键在人才而人才的培养关键在教育。"影视动画创作"是动画设计专业的核心课程综合性很强。动画创作内容包括剧本创作、音乐创作、角色设定、场景设计、表演艺术、后期特效制作等方面动画的类型包括二维动画、三维动画、定格动画、综合动画等。授课对象一般为即将毕业的高年级学生。由于近几年许多院校的动画专业基本上处于实验性阶段受时间、硬件以及人力资源等条件的制约动画专业的课程设置较为混乱缺乏科学性和循序渐进性。重技术轻艺术、重技法轻人文、重数量轻质量是许多院校课程设置中的突出问题。因此针对我国动漫教育的现状笔者从"影视"动画创作课程改革入手进行研究。动画专业应综观全局有目标、有计划地建立教学课程体系。既要考虑学校自身特点明确培养目标又要以发展的眼光来确定动画专业课程设置的方向。一、创作前期——————经典短片观摩学习法影视动画短片一般控制在30分钟以内其特点是短小精湛。动画短片虽然在表现形式上与传统影视作品有所区别但终究是电影艺术的分支。观摩优秀影片是一种快速进步的学习捷径。在教学过程中应让学生仔细观摩优秀动画影片及其他优秀影视作品并对其进行艺术风格、叙事风格、美术风格、表现手法等方面的分析如研究不同时期美国动画的美学观念、解读日本动画大师的代表性作品、研讨欧洲各种动画风格及中国动画的发展历程等。要让学生收集、整理相关资料写下观后感这对提高学生文学修养、理清创作思路能起到促进作用。教师还应在观摩的过程中加强对学生动画思维的培养要区别美术思维与动画电影思维要激发学生在造型、动作、故事情节、动画节奏及叙事方法等方面的想象力。二、抓住短片创作的灵魂——————剧本"剧本"乃一剧之本苏联著名电影剧作家、导演杜甫仁科曾说过:"艺术电影是以文学即电影剧本为基础的因此影片的高质量首先以创作出真正优秀的电影剧本为前提。"［1］872动画短片亦是如此无论是何种类型的优秀动画短片都需要一个好的动画剧本。动画片的剧本一般有两种形式:一种是根据已有的文学作品改编如文学名著、社会纪实文学、寓言、童话、小笑话等等;还有一类是原创这类剧本对编剧要求很高。在影视动画短片的创作过程中学生要兼任编剧、导演、造型设计、美术设计、后期合成等数职而编剧往往是学美术出身的动画专业学生的软肋。因此教师在教学过程中应引导学生以故事改编为主在改编的过程中要充分考虑动画艺术的特殊性与规律性在忠于原作的基础上勇于创新。在前期的创作过程中应提高学生学习的积极性指导学生进行前期素材资料的收集与整理进行剧本的创作。第一步是明确主题教师可使用"普遍撒网、重点捕捞"的形式也就是一开始让所有学生使用言简意赅的语句提供短片的主要内容接着进行分析论证师生共同探讨筛选出优秀方案。第二步在确定主题的基础上对故事结构作进一步完善。最后在构思成熟的故事结构的基础上进行细化具体到场景环境的设计角色的外形、性格特征等。可采用三幕结构教学法即故事的开始、高潮、结束。要对剧本、分镜头、造型设计、场景设计等前期工作严格把关为动画的中期制作打下坚实的基础。此外在剧本编写的过程中还要注意到故事的完整性、趣味性、可实现性等。三、提高学生文化素养培养学生民族意识动画产业是文化产业一部优秀的动画片可以影响一代甚至几代人由此可见动漫产业不应只是停留在娱乐的层面上。动画艺术创作是一项巨大的工程真正的动画创作者必须具有较高的文化修养。动画大师宫崎骏的作品无不深刻映射出日本的传统文化《千与千寻》更是将其创作推向了高峰体现出作者深厚的文化修养和艺术功底。如场景设计中的建筑是对日本明治时代、大正时代建筑原型加以象征化的产物浴场是日本文化的特征之一。如果没有日本民族文化作为基础该片是不可能取得巨大成功的。高校是培养动画创作者的摇篮但我们不得不承认中国动画教育模式还存在着诸多弊端。许多高校在培养方式上走进了一个误区它们把动画人才当成计算机技术操作工来培养毕业生既缺乏创新能力又没有全面掌握动画技术。在深受西方文化影响的"80后""90后"那里中国的优秀传统文化没有很好地得到继承。许多学生崇尚欧美日风格在创作上重技术轻艺术自认为只要有了计算机