学前教育乐理课程创新教学探讨.docx

学前教育乐理课程创新教学探讨由于学前教育专业不属于艺术类招生学生音乐基础普遍较差对乐理知识的了解几乎为零因此教师在教学中应首先联系学生的实际改编、优选教材让所教内容适应学生的理解力和接受力。例如在讲解“单纯音符”这一知识点时教师可选取匈牙利音乐教育家科达伊教学法中的符干谱进行教学降低学习难度让学生简洁、直观、对比强烈地感受和体会四分音符、八分音符、十六分音符这些单纯音符的不同书写和长短不一的音值区别。一、坚持知识性与趣味性相结合构建愉悦的学习氛围音乐的本质之一就是娱乐这是古今中外人们早已有的共识。早在古希腊时代的亚里士多德就曾指出：“音乐不可忽缺的就是它的娱乐性”。⑤在音乐教学中特别是基本乐理知识的教学中如果离开了“玩”往往会导致课堂的死板教学的失败。乐理教学中的“玩”不是一种低级、简单的玩而是指学生在教师的指导下系统接受前人的音乐活动经验以发展个人的音乐活动能力和知识为学生的人生需要和社会需要服务。因此在具体教学过程中教师的教学应充分发挥音乐的娱乐功能让学生在富有趣味的游戏化教学中体验音乐和学会音乐。例如在讲解“节奏”这一知识点时教师可结合瑞士音乐教育家达尔克罗兹音乐教育体系中的体态律动应用走、跑、跳、摇摆等步态与拍打节奏相结合的练习让学生以通过身体的动作去体验各种丰富变化的节奏感受音乐的生命力和快乐感。同时在学生掌握了基本节奏之后还可以加入带有音区变化的角色扮演式游戏教学环节将音高、音值、节奏等知识融入一体做到融会贯通。如《敲鼓》游戏二人一组学生在教师钢琴伴奏的音乐中一人表示低声部和小节重拍扮演鼓；一人表示高声部和小节内除重拍外的其它节拍扮演敲鼓的人。扮演鼓的学生随音乐的小节重拍用双手表示鼓所处的高低和不同方位的位置而扮演敲鼓的学生则跟随鼓位置的变化按小节内除重拍外的其它节拍音乐去敲鼓。这种游戏化的教学能充分调动学生的学习兴趣变被动学习为主动学习深受学生的喜爱。二、坚持启发性原则激发学生学习的主动性与积极性启发性教学原则就是引导学生自己去发现问题教师则对解决问题给予帮助与指导力求学生主动。音乐本身是一门艺术因此教学艺术的奥秘不在于把一切都讲完更重要的是启发、激励学生进一步地想象、发挥和创造这对于学生学习的主动性、积极性和能力的培养大有提高。例如在讲解“音色”这一概念时教师可联系幼儿园音乐教学的实际在教学中投放幼儿园常用的铃铛、沙锤、响板、木鱼、三角铁、刮胡等小型乐器先帮助、指导学生尝试选择自己喜欢的乐器进行独立演奏体会不同材质的发音体带来的不同音质然后启发、激励学生相互交流、合作根据不同的音色创编小型乐队进行表演。这样的一节课让学生人人主动参与在音乐的体验中不仅能很好地掌握乐理知识而且使学生多了一次创作、表演的机会提高了教学效果成功后的喜悦更让师生难以言表。三、充分利用现代教育资源用感性化教学手段提高学生音乐素养长期以来高师学前教育专业乐理课程的教学一般都是以教师讲授为主从理论到理论从书本到书本显得非常抽象学生往往靠死记硬背感到枯燥乏味。乐理课程的教学效果与钢琴、声乐等其它艺术课程相比严重滞后并且出现了理论与实际脱节的情况。实践证明在教学过程中如果运用与乐理教材相配套的教学光盘、幼儿音乐教学动画课件、音乐软件和多媒体进行教学将有声的音乐融入到乐理教学中听赏结合使抽象的理论变得生动、直观让学生在感性化的教学中学习、掌握和巩固乐理知识受益匪浅。例如在讲解“装饰音——颤音”这一知识点时教师可选取中国名曲《白毛女》中的引子音乐先让学生从听觉、视觉感受装饰音在音乐中的形象与作用然后再引导学生在感性认识的基础上分析、提炼出这些装饰音记号与小音符所代表的时值与节奏。这样原本枯燥的乐理知识在学生不知不觉的音乐感受体验中获得同时学生自主学习的能力和对音乐的感悟能力也得到了很大的提高。再如在讲解“节拍”这个基本概念时教师可让学生听赏舒伯特的《摇篮曲》和约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》让学生直观地感受到两种截然不同的节拍类型的特点(二拍子“强弱”三拍子“强弱弱”)在听赏优美旋律的同时学生掌握了乐理知识了解了世界经典名曲丰富了音乐文化素养。五、坚持开拓创新提高学生多元化思维与综合运用的能力由于学前教育专业的学生音乐基础普遍较薄弱思维方式较呆板、一根筋、无灵气缺乏多元化思维与综合运用的能力。因此在乐理学习过程中理解、分析和解决问题的能力较弱遇到复杂一点的问题往往一筹莫展。教师在教学中除传授知识外还应有意识地培养学生多元化的思维方式和对乐理知识的综合运用能力引导学生学会全方位、多元化地思考问题将学过的知识融会贯通找出知识点之间的联系和规律使其多元化思维与综合运用的能力逐渐提高。例如识别“D—#E”音程。从命题上看这是一道音程性