工笔画《春夏秋冬》创作心得.docx

工笔画《春夏秋冬》创作心得摘要：工笔花鸟画是中国绘画中的一支奇葩在世界画坛上具有自己独特的风格。工笔画的细腻、巧密都让人们为之惊叹其色彩优美丰富不但为中国人民喜闻乐见也受到了世界人民的喜爱。受西方绘画的影响近代的工笔画越来越讲究透视与色彩这使得其画面更为淡雅。中国工花鸟画的代表人物有李晓明王天胜金鸿钧等他们创作力求行备神达画风清新、典雅、厚重都是我们学习工笔画的要点。我也特别喜欢这种画风描绘的希望借用他们的绘画技法来完成我的作品。《春夏秋冬（只缘情深苦乐相伴）》虽然是常见的春夏秋冬的情景但是我运用了特别的构图方式借此抒发我对生活的情感纪念我的大学生活。关键词：工笔花鸟；透视；色彩；情感中图分类号：J211.28文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-28-1中国工笔花鸟画的鼎盛时期是宋代。这一时期的工笔花鸟画力求细致华丽以黄筌父子为代表他们继承了唐代花鸟画的绘画传统以纤细的线条勾画配以轻柔的赋色线色相交融几乎看不多勾描的痕迹情态活泼逼真。其代表作《写生珍禽图卷》描绘了、麻雀、鸠、龟等飞禽、昆虫二十多种它只是为创作而收集素材的写生草稿所以并无构图上的刻意组织[1]画面不大却勾勒精细神态毕现质感分明情趣盎然物象结构交代得很清楚并崇尚骨力与丰满的造型风格被宋代画院奉为花鸟画的标准而且影响久远。随后谢赫提出“六法论”原文为：“一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。”[2]被历代推崇为中国绘画和评论的最高准则。在绘画发展史上有重要的意义。传统工笔画的主要特征为：形象真实、工致周密、笔精色妙、意韵清雅、境界深远。随着时代潮流的发展以及东西方文化的交流当代工笔花鸟的创作越来越关注色彩的表现技法和创作对象的真实存在感并运用了很多新颖的多领域的绘画创作方法从而向众人传递艺术家自身对生活的独到体验和内心情感。我一直相信每一幅画都包含着作者的内心情感每幅作品都是会说话的。运用春夏秋冬四季节来形容我曾经四年的大学生活很贴切。为了做好前期准备我查阅了许多关于当代风格流派的资料我重点了解了以下内容：一、革新与创新风格其代表画家是江宏伟。张弘星先生在江宏伟出版的画集序言中写道：“一九八四年至一九八六年间江朦胧地朝着自己尚不很清晰的目标靠近。几乎同时江亦沉缅于对宋人花鸟画幻觉般的热爱中……。江在其作品中显露出对宋人绘画中古典审美趣味由衷地倾心”。[3]因此在他作品中既有宋画的韵味又有现代审美的特质；二、设计构成风格其代表画家是林若熹林若熹在谈到他的艺术追求时说：“我一直探索的是在研究古典传统风格语汇中演绎出一种合适表现的绘画方式。”[4]他在章法上吸取了西方的现代设计构成的技法形成了当代工笔花鸟画的新风格。还有肌理制作风格等等。我在参考这些资料之后进行构图确定。为了更好地表现出我想要传达的内容我通过大量的户外拍摄和网络寻找能触动我情感符合我表达情感的花鸟图片并借助图片勾勒我心里的作品构图。在构图上《春夏秋冬》分为四部分每个部分有不同的含义：图一春望整个构图运用了从外到内的结构具有较强的装饰感给人凝聚感反映大一的我们从祖国四面八方来到学校的情形；图二夏欢采用了常见S形的构图传递大二欢乐的气氛。整个主体是小雏菊它的花语是纯洁的爱是大二生活中美好的情感；图三秋悲整个散落的秋叶代表的是大三期间大家因为情感和面对人生众多选择时的复杂情感；图四冬离的构图运用了上下呼应的想法传递大四分离在即的气氛枯枝冰冷的画面是大四学期结束时的各种离别。在色彩上因为这次创作的思路是用“春夏秋冬”的景象来描述我曾经美好的四年大学生活所以对作品的颜色选择我很谨慎。翻阅了一些关于色彩寓意的书籍得知颜色在日常生活中可以代表不一样的情感颜色的深浅在不同的场合也有不同的寓意。我为此苦思良久最终决定了四幅画的整体色调。绿色的春；橙色的夏；褐色的秋；灰蓝色的冬。希望在视觉上能突出作品想表达的情感。[5]绿之春绿色是生命的象征色给人以希望、青春活泼之感；橙之夏橙色让人感觉夏天的炎热的同时也给人以积极的心理效果有愉快有趣合群的含义；褐之秋给人的感觉是不讨人喜欢懒惰也很符合秋天让人伤感的情调；墨之冬这两种颜色蕴含着虽很简单但是有浓厚悲伤的情感。在作品中强调色彩的冲击力更有效的表现出作品的真实情感。这个创作对我来说有着深厚的意义不仅表达了我对大学生活的深刻回忆也是对我这些年绘画学习的总结。让我更深刻体会到“外师造化中得心愿”的真正寓意。在这次创作中我回顾了过去所学习的绘画技法在遇到问题时及时提出及时反省查阅咨询及时解决。在这一过程中我懂得了更多新的绘画技法让我知道以后我应在哪方面充实自己提高自己让自己的艺术理念更进一步。参