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工笔画的创作思路延展
2014-09-04田苗月雅书画

近几年中国工笔画一度成为热门画种，在全国大型展览中也可看到工笔画的形式、风格越来越多，而且表现出很多出人意料的特殊效果，因而备受大家的喜爱。在继承传统中应延展思路让工笔画的创作能更具艺术表现力，同时挖掘具有深度思想内涵的优秀作品，才是现当代工笔画家应具备的素养。从我国历代名家来看，创作应当从以下三个方面来认识。

一、中国工笔画的传统绘画体系

中国工笔画是以线为基础的墨彩体系，从古至今不论工笔或写意，都是运用线条为主要塑造形象的。就像没骨法，它也有线的痕迹，不过它是以线的宽窄、长短变化使用线技巧寓意体面的表现手法罢了。用线造型是中国传统绘画的主要特征之一，也是与西画不同的最大区别。用线造型是一种高度概括的艺术手法，是造型最方便的凭借手段。线描艺术的表现本体是“心性之像”。线有四种表现功能：一曰表现形体，二曰表现质量，三曰表现光色，四曰表现情意，也就是线意。线意也可以说是线性，而线性即是心性的表征，中国传统视觉艺术的意象生发架构是流动的线意造型。用线造型最富有表现力，最能抒发人的思想感情，表露人的精神气质，最能组合千变万化的形式美感。

工笔画用线多以毛笔墨线为主，这是一个特点。同时，墨本身是彩又是极度色，属中性色，和任何冷暖色都可以协调，单纯用墨作画，同样能完整表现物象。所以，用墨在中国画中有它的特殊地位，从古至今用墨用色一直都没有间断过。在原始社会就开始用墨线勾画，用墨用色渲染，最早是以五色出现。传说黄帝时能染五色衣裳，西周时已有“画缋之事，杂五色”之述。不论古代、现代，不论工笔写意，不论画在陶上、帛上等都离不开墨色，就是一点色也不着的纯水墨画，也是以墨代色。用色用墨是工笔画从古至今最基本的共性特征，也是工笔画创作的理论基础。

工笔画是以意象思维为主，最高境界是人文正气与天地浩气之间的沟通。对工笔画来讲“意”更多地体会在一种思考上，一种精神“写意”上的表达。技巧的细腻、描写的据实，抒情的曲折性和含蓄性中关注自然。其描绘是不违背自然物理性的基础之上的表现，是在形象的塑造中体现作者的情意与绘画艺术的境界。如宋人写生传神的院体风格和元代文人水墨花鸟的放逸冷隽的“写意精神”，使中国的工笔画艺术从最初的侧重形而下的描绘走向了形而上的精神表现，其内涵与外在形式浑然一体，成为工笔画的艺术审美趋向。

二、现实生活是工笔画创新的源泉

生活是绘画艺术的第一要素，传统绘画从古代就建立在客观现实生活的基础上，从传统中国工笔画的产生、发展和历代画家不断推陈出新的情况看，工笔画之所以生生不息，不断创新，最主要是源于生活随着时代发展。当今社会的快速发展，现实生活的极大丰富，为中国画的发展与创新提供了广泛的素材，更为新意境、新语言的探究开掘了空间。

工笔画讲究立意造型，讲究意境，是画家借物传神表意，抒情言志，表达自己思想情感的载体。如果脱离生活，单凭主观想象闭门造车，就失去了造型的依据，如果没有对生活的深刻感受，也就不会营造出情景交融的新意境。特别是传神的作品，不仅要观察生活，还必须长期深入生活，熟悉相关人物的内心世界与思想情感，熟悉物性、物态以及不同环境变化的特征，只有深入进去，才能“中得心源”，才能充分发挥画家的想象力和创造性，进而使作品达到传神的境界。

作为造型手段，绘画必须要讲究写生。我主张工笔线描艺术应以“图式自然”为表现力锤炼的基础，这里的“自然”是前辈古人，所说的“造化”，要研究所表现的对象，并把大自然的美感转化为自己心性内化的映像，这个过程即“图式自然”。将自然原形组合是第一关，选取造型手段是第二关，而采取“意象写实”法去观察和写生最有普遍的审美价值和意义。并开始用线描来表现物象的造型，可以说已经进入了非具象表现的层面。在观察自然、体悟造化神工的过程中去把握线描质感和力度的变化，而不是反过来先背记十八描的范式，再用它来衡量自然。当“图式自然”能够放到从容自如的时候，心性之像的表现也就避免了空洞和平白，这是工笔画代代相传，不断发展变化与创新的要素之一。

三、全面提高修养是创新的必备条件

工笔画的创作与画家的主观修养有密切关系，是画家主观心灵对客观现实感情的表达。艺术品位的高低与画家对客观现实生活的感受程度有关，还与画家的道德品质、思想观念、艺术素质、文化知识及哲理、文理、事理、情理等多方面的修养程度有很大关系。如题材的选择、神形的刻画、笔墨形式的好坏及意境的升发程度等，都与画家的思想感情、修养高低有必然的联系。故画品就是人品，画家的艺术素质不同，表现能力与造型基本功的修养程度的不同，即使面对同样的表现物象，画出来的作品也会有不同的效果。

所以，画家要创新就应注意自身的全面修养。一方面到生活中广收博览，特别是对现实生活中人与社会、人与人、人与天地自然的理性关系及发展变