动画艺术发展和再借鉴.docx

动画艺术发展和再借鉴审视目前中国动画片的创作与制作我们可以将其全程比喻为一条鱼:鱼头为前期创作(包括剧本、导演、美术设计、画面分镜头台本等)鱼身为中期制作(包括设计稿绘制、原动画绘制、背景绘制等)鱼尾为后期制作(包括描线上色、音乐、对白、音效、剪辑、合成等)。我国动画创作的发展现状犹如中间粗两头细的鱼一样中期制作已经与国际水准接轨而前期创作和后期制作环节薄弱这已严重影响了我国动画片的品质阻碍我国动画片顺利进入国际市场。本文就国产动画艺术的发展方向做一些探索性研究。一、剧本和导演说到中国动画的创作与发展现状的时候总有一个问题会被摆上桌面来那就是动画剧本贫瘠的问题。中国动画要发展首先要突破的瓶颈就是剧本。剧本是一剧之本。而在近些年的国产动画创作中剧本的作用被漠视剧本在文学性方面存在不少缺陷文学性不高给作品的思想性、艺术性、观赏性造成极为不利的影响。提高剧本的文学性和文学价值是研究并掌握动画艺术规律的一个重要方面创作文学性较强、文学价值较高的动画剧本是我们要努力的目标。动画表现形式的独特性决定了在剧本阶段编剧就要去思考创作方向、把握创作思路:如何创作出更适于动画表现的内容把动画特有的味道和表现力最大限度地发挥出来。在故事整体构思、人物形象塑造、细节设计等方面动画剧本都有独特的创作规律不了解这些特殊性就很难创作出优秀的动画剧本。努力挖掘、培养动画剧本创作人才是提高动画剧本质量的有效途径。另外我国的不少动画作品影视感不足缺少视觉震撼力。究其原因:动画的电影语言薄弱而这与动画创作人员的结构是有密切关系的———目前我国动画创作者许多是“美术行伍出身”容易偏重于美术使得美术思维大大胜于动画电影思维。动画是电影的一个重要分支它要遵循电影的创作规律纳入电影语言讲究蒙太奇它与其他电影片种的根本区别只不过是它用非真人的“演员”来表演而已。影视感不足已成为影响我国动画与日美动画相抗衡的绊脚石。作为动画创作者在创作中除了要研究美术要素以外还必须研究电影的总的特点也就是动画片与真人影片共同的特点。如果不使电影思维在动画创作中居于主导的地位那么动画艺术就变成了美术的“动画化”。因此加强动画创作人员的电影思维是提高中国动画片质量的当务之急。笔者提出建议:第一专业作家和编剧参与动画片的创作增加动画故事本身的“厚重的色彩和磅礴的气势”使之具有更强的思想性和文学性成为紧跟时代步伐、具有震撼人心的感染力的视听艺术。第二让有经验、有实力的影视导演与动画专业人员合作以增加我国动画片的影视元素尽快缩短与国际先进水平的距离。第三重视动画后备力量的综合培训和开发特别是从专业院校的人才培养抓起从根本上解决起点低、动画编导青黄不接、缺位断档等问题。二、深入挖掘传统文化各种先进的动画技术世界各国不难互通有无但动画艺术中对于民族传统文化的挖掘与再现是其他国家无法炮制和模仿的。我国深厚的文化底蕴和异彩纷呈的民间艺术成为指导我国动画创作的一本“宝典”为创作“民族动画”提供了重要参考。“中国学派”的辉煌早已验证了越是具有民族特色的动画作品越是具有艺术魅力与国际竞争力。(一)传统题材我国五千年的悠久历史和璀璨的民族文化造就了无数令人如痴如醉的神话故事和民间传说诸多文学名家也写就了无数的鸿篇巨制以及由各界杰出人士谱写的人生传奇等这些都可以成为我国动画重要的创作源泉。然而我国动画在盲目地跟从、对民族文化的漠视下使得其在各国特色动画的映衬下显得苍白无力、嚼之无味。汲取了中国文化的“外籍”动画《木兰》《功夫熊猫》的成功让中国动画人感到尴尬和悲哀当我们的国宝熊猫的形象融入中国功夫这一宝贵的中国文化遗产被冠以外国的名号时我想我们的动画人应该彻底清醒了。为什么外国人对我们国家的文化有如此精到的研究并取得巨大成功而我们自己却无视家中的瑰宝一味盲目模仿日、美最终搞得不伦不类“国味”不足“杂味”有余的国产动画已无法满足中国观众对动画艺术的欣赏需求只有真正有民族特色的动画作品才能打动观众的心久违的“完全中国式的动画片”再也不能仅仅存在于人们的追忆中。在对传统文化进行挖掘运用的时候需要注意的是并不是所有的传统题材都适合拍成动画片也不是所有的题材都适合于某一时间拍摄。这就要求动画创作者有一双“慧眼”具备敏锐的鉴别能力根据动画艺术的特性结合时代特点、观众的欣赏心理和习惯以及市场的需求等筛选出合适的题材加以改编、利用最终创作出民族味十足的中国动画。(二)民族化的动画形象题材是动画片的根基而动画形象是稳固这一根基的重要指标其演绎故事、阐释内涵可以说动画形象的好与坏是一部动画作品成败的关键。民族化、本土化动画形象的塑造是民族动画的必要条件是我国动画与他国动画相媲美的重要砝码。文化原创、艺术原创是动画形象的灵魂。而目前国