中职幼教学生声乐能力培养的几点思考.docx

中职幼教学生声乐能力培养的几点思考摘要：幼教专业是培养幼儿师资力量的摇篮是培养未来祖国花朵的源泉在幼儿教育中肩负着艰巨的责任。而声乐教育对于幼教学生来说是一个必修课程学生应该具备基本的音乐理论知识和较强的声乐演唱能力在幼儿教学过程中能够编排音乐节目善于组织艺术活动等。因此主要针对中职幼教学生声乐能力的培养进行探究和分析并通过几个有效的教学方法提高学生的声乐能力为幼儿的健康发展奠定基础。关键词：幼教学生；声乐培养；气息；位置一、打好学生歌唱能力的基础1.气息的重要性气息是歌唱的前提。教师在对气息进行讲解时如果只是利用抽象的理论知识进行教学学生很难理解并极易给学生带来困惑。在教学过程中教师可以运用通俗易懂、生活化更强的语言这样能够使抽象的知识变得简单化、直观化有利于学生理解。在课堂上教师可以利用通俗化的语言让学生感受正确进行歌唱时的呼吸――胸腹式联合呼吸。教师可以带领学生一起深呼吸感受胸腔的变化。与此同时小腹也要活动起来这也就是经常在电视剧中听到的气沉丹田的感觉。在吸气的时候学生的上身要保持放松状态胸部自然括开两肋向两边舒展与此同时后腰部和上腹部也要同时向外舒展整个腰部的状态是自然地向各个方向扩展的状态后背部保持上下扩展。除此之外在练习的时候学生还要保持吸气的状态换句话说也就是要将气息控制好始终保持气息均匀吸入和呼出缓慢进行。2.位置的控制运用上述方法气息控制好之后下一步应掌握发音的位置。歌唱时在声区和音乐的统一方面很容易出现问题。例如普遍存在的是高音困难发音不准解决类似问题的有效方法是高位置的发音。所谓的高位置指的就是唱歌的时候要将声音不断往高处推送绝大多数人都是将眉心选择为控制的集中位置这样能够形成共鸣焦点。在唱歌的时候不论是唱高音还是唱低音都需要头腔共鸣的焦点（又叫假声位置）在声乐教学过程中教师可以让学生小声哭泣通过哭泣能够让学生亲身体会假声的感受找到假声的位置这样能够让学生更好地控制假声。随后教师教学生混声的教学方式将真声和假声有机地结合在一起在发出假声的位置之上发出真声这样的声音让人听起来既有真声的踏实和明亮又伴随了假声的圆润与柔美。3.共鸣的掌握如何让学生产生共鸣答案就是让学生学习和掌握基音。那么基音又是什么呢？首先我们应该从了解声的定义开始。声是由于物体的振动产生声波这个声波传输到人的耳朵而出现的一种感觉。人在唱歌时歌声是由于气息冲击了人的声带声带的振动而发出了声音这里所说的声带发出的声音就称为基音。基音是非常微弱的只有它在人的共鸣器官中产生了共振这个时候才能够将基音有效地扩大与美化最终形成美妙动听的音乐、歌声。所以教师在音乐教学过程中应该让学生知道共鸣对于唱歌的重要作用并高度重视起来。人的共鸣一般情况下可以分为头腔、口腔和胸腔共鸣三种其中口腔共鸣是三者中最重要的一个这是因为它连接着上面的头腔共鸣与下部的胸腔共鸣这样能够将人体的三个共鸣串联起来形成上下畅通、相互衔接的管道。除此之外口腔共鸣还能够通过舌头、上颚以及口形和咽壁对音声进行调节。在声乐教学过程中教师可以让学生通过哼唱进行练习这样能够打开学生的共鸣腔感受音乐的美妙。二、培养学生的音乐“情感”1.学会分析各类歌曲的信息在音乐教学过程中对歌曲进行细致的分析是教学的关键。分析歌曲的时候教师要让学生先了解歌曲所处的时代背景作者为什么要创作这首歌并用心体会这首歌曲的歌词想要表达的思想感情等。通过这样的分析能够一定程度上了解这首歌曲的主题思想。随后教师还应该让学生掌握这首歌曲的风格在分析的时候教师可以传授学生一些技巧先找到作者留给我们的一些小的信号例如表情信号、速度信号感受语言的节奏、拍节、旋律以及歌曲的曲式结构等通过这样的提示我们就能够感受到音乐的风格掌握音乐的表现手法从而体会音乐所要表达的思想情感分析出音乐中包含的“精髓”。2.基于艺术视角对歌曲进行处理鉴赏歌曲首先应该对原创歌曲的曲风和思想表达给予充分尊重。细致分析了歌曲后歌曲的形象就变得非常清晰明了以此为基础教师再对歌曲进行艺术化的处理并积极运用各种表现手法。一般情况下对歌曲进行艺术处理都是从以下几个方面来体现：首先了解歌曲的提示通过这些信息进行处理。然后积极采用对比的方法从速度、音色以及力度和音量这几个方面着手进行艺术处理从而表现出强烈的快与慢、强和弱等鲜明对比。事实上艺术处理的方式非常多在进行处理的时候我们也应该按照作品的内容进行确定。在此过程中学生应该不断丰富自己的音乐知识开阔视野不断积累乐感与经验掌握更多的音乐处理方法从而有能力对音乐进行有效的艺术处理培养在音乐方面的创新能力。三、开展多元化的实践活动培养学生实践能力1.提供实践