歌剧江姐观后感.doc

歌剧江姐观后感篇一：歌剧江姐观后感及潜析傲雪红梅——歌剧《江姐》观后感及赏析《江姐》是依照小说红岩改变的一部在中国舞台剧史上具有重要地位的歌剧该剧反映的是1948年春解放战争进入最后的阶段国名当反动派统治下的陪都重庆已经在工农结合武装的冲击下摇摇欲坠地下党员江姐带着省委的重要指示奔赴川北革命依照地途中她忽然接到与本人多年患难的革命伴侣——华蓥山中队政委彭松涛同志牺牲的噩耗江姐遏止住本人内心的悲哀决然决然的走上华蓥山及时传达了党的指示并与游击队司令员双枪老太婆一起率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争打击了反动派的嚣张气焰。但是后来由于叛徒蒲志高的出卖江姐不幸被捕之后被关押在重庆中美结合渣滓洞集中营里面对沈养斋的威胁利诱和叛徒的出卖江姐大义凛然义正词严的痛斥敌人的罪行表现出了一个共产党员坚贞不屈的革命节操和从崇高精神。而后重庆解放在即为了配合我军顺利进军重庆粉碎敌人在逃跑前筹划屠杀被捕共产党人的血腥阴谋江姐在集中营中组织和领导越狱斗争但就在这生死攸关的紧要关头敌人要害死江姐为了不暴露打算保护同志江姐决然走向刑场…歌剧《江姐》相较之于其原型小说红岩其表象手法更加生动形象其受众也更加广泛。小说作为一种独特的文学方式它要求作者在制造的过程中要力求保证素材的真实性典型性和形象性。小说的作者从感受生活积累素材开场到进入创作活动凭借的主要是本人的形象思维在构思中活泼在作者头脑中的是详细的人物详细的场面在写作过程中诉诸于作者笔下的是活生生的艺术形象是能过感动人的生动故事。小说《红岩》作为一部优秀的军事文化小说不管在语言文字的运用依然人物形象的刻画上都是无可挑剔的而歌剧《江姐》在继承这本优秀小说的各种出色的人物形象塑造方式和经典台词的根底上又融入了歌剧独有的表现方式二者各取所长交相辉映但是与小说不同的是歌剧在叙事方面存在两种不同的方式一个是戏剧性文本（即歌剧的音乐总谱和文字\戏剧脚本）一个是演出文本——各个演出都是在一段长度一样的时间内对戏剧文本进展阐释使其直观化并给予其气韵生动的有形生命如此一来就将小说的读者去感知故事和故事中的情感变成更加直观的由观众去体验故事和故事中的情感如此一来观众从舞台上得来的剧中人物的形象较之于文中得来的更加生动详细使观众观众对那段峥嵘岁月的感知仿假设身临其境。歌剧《江姐》全剧以四川民歌的音乐为主要素材广泛的吸收了川剧越剧杭滩洋琴等音乐与会和手法进展创作既有强烈的戏剧性又有鲜明的民族特色优美流畅的歌唱性段落深化的刻画了英雄人物的音乐形象。因而剧中的许多经典的唱段都给人留下了永难磨灭的艺术烙印。就唱腔方面我个人比拟喜爱的确实是《绣红旗》此段唱腔以咏叹调的方式娓娓道来将江姐心中对革命成功的无限的向往和坚决的信念表现的淋漓尽致此段咏叹调音乐特别好听构造也比拟完好及其完满的表现出演员的歌唱技巧每一个音符都轻叩观众的心扉使观众透过舞台仿佛也置身于红旗飘扬万众欢跃的成功时刻。而后的《五洲人民齐欢笑》这一段照旧是咏叹调但是这一段的悲情元素比拟多唱腔时缓时快似声声控诉把对敌人的痛斥和对美妙将来的热切期盼交融在一个载体中在同一个时间段表达出来摄人心弦。在对唱方面选段《青松林内红旗飘》是比拟典型的此段通过江姐与华为按照各自人物的特性的情绪和戏剧情节对唱之中参杂咏叹的神韵结合巧妙旋律愉快。不仅是在唱腔方面的歌剧《江姐》的歌词中所包含的文学价值也是值得我们注重的比方被广为传唱的《红梅赞》它的词中以红梅欲革命烈士用红梅不畏酷寒傲然盛放的质量来抒发革命战士面对反动分子的打压不屈从不畏惧的崇高精神。纵观正个剧本的词句精简干练朗朗上口即符合了此歌剧要浅显易明白面向广大受众教育后人缅怀先烈的要求又不乏浓郁的文学艺术气息是不可多得的弘扬革命精神的教材。歌剧尽管是通过各种舞台化的场景和表现手法来讲述故事表达情感的。它所传达给我们的听觉和视觉上的震撼当然值得我们去赞扬去品味。但是要真正的看明白歌剧听明白歌剧我们还需要去深化的挖掘出埋藏的绚丽的舞台背景和动人的旋律之后的歌剧所要表达的精神才行。《江姐》在剧开场不久就给观众塑造起了江姐的刚铁形象当她明白丈夫牺牲了她没有像一般女性一样面对残酷现实的打击而变得悲恸不已她拭去泪水假设三寒天得红梅般傲然挺立于世间她深深的明白她不能倒下由于党交给她得任务还没完成…即便后来被叛徒出卖被反动分子摧残她至始至终都以不屈的性格面对生命磨练通过塑造如此一个光芒伟岸的形象我们自然能够看到此剧的魂正是在教育我们：越是在铺满荆棘的路上就越需要我们去开辟越是在困难的时候就越需要我们以坚决不移的精神去克服！“到明天~到明天全国解放红日高照请代我把小孩来照料告诉他成功来得不容易别把这战争的岁月轻忘掉告诉他当好革命的接班人莫辜负人民的期望党的教诲…”——这是江姐全剧结尾的一段唱词是江姐对本人小孩的期望更是无双为新中国的成立和后背幸