苏轼的音乐美学思想探析.pdf

苏轼的音乐美学思想探析周楠摘要：苏轼作为我国传统文学领域中的一代巨擘在书法艺术、宗教文学、艺术行为领域和词赋创作上有着重要的贡献。在北宋商业贸易快速发展的背景下苏轼以其独特的审美价值和艺术思辨能力探寻诗词曲赋的创新途径逐渐将传统音乐美学元素与词牌创作格式相融合形成了独特的音乐文学体系。鉴于此本文就苏轼词曲创作中的音乐美学思想展开详细的分析并提出具体的研究思路以供广大读者借鉴。关键词：苏轼；北宋文学；音乐美学；问题研究苏轼是北宋时期著名的文学家和政治家且不论苏轼的政治成就及影响单就苏轼的文学艺术成就而言显有后来比肩者。“一门三文豪未语天下知”。这是鲁迅先生对苏轼、苏洵、苏辙父子三人的评价。苏轼的父亲苏洵作为文学艺术之大成者善于弹琴对音乐尤为喜爱。苏轼在其父苏洵的影响下少年时期就对传统古典音乐产生了浓厚的兴趣不但善于弹琴、吹箫、古筝、吟诵和唱而且对音乐作品善于批驳有着独特的音乐批判思维在青年时期就成为了远近闻名的音乐鉴赏家有着突出的音乐才能。独特的音乐审美意识和鉴赏批判思维成就了苏轼独特的音乐美学思想有正面积极的音乐物象元素也有消极被动的一面可谓集音乐批判矛盾于一体优美中蕴含批判批判中流露赞赏。一、苏轼的音乐文学辩证思维北宋是中国封建经济发展的巅峰时代在这个充满政治变革与贸易元素的文化时代音乐作为介乎文学与艺术之间的韵律意识受到众多文学家的追捧。苏轼既是音乐大家也是大文豪他的文学作品中常常富有音乐韵律特色这种源于他自身音乐行为化表达方式的艺术元素在其创作体系中常常被用到。《水调歌头》作为耳熟能详的词曲作品在其内部词语框架中就有着极为鲜明的""音乐韵律""特征“不知天上宫阙今夕是何年”这是典型的词牌格式而标点前的尾音字“阙”与“年”是古代音律的中的标注苏轼将其运用到词牌框架中加重了词语的读音让词句的感情程度更深逻辑架构更完整[1]。在不同词牌语境中苏轼常常以“自我物化”的音律升华方式作为文学表达手段《前赤壁赋》中苏轼有言“飘飘乎如遗世独立羽化而登仙”。这种借用文学物象和音律升华为情感表达手段的寓意描述增强了作品的空间性和时间性让作者的文学情感得到了全面的升华。可以说苏轼的音乐思维以“物象表达”和“寓意联系”借助音乐的“韵”与“律”来阐述自己的感情变化和情感变迁。二、苏轼音乐美学思维中的宗教意识（一）儒家思想文化的影响宗教思想是苏轼音乐美学思维中重要的组成部分在佛、儒、道家思想的影响下苏轼在文学创作中和音乐表达中也经常会流露出这种情感。苏轼大多数文学作品中都有着自然洒脱之情这种文学表现既来源于苏轼外放的音乐审美和自主性的音乐物化也来源于儒家关于“君子”的行为及言论。苏轼的一生颇多流言与争议面对政治上的怀才不遇之感苏轼的音乐言论及活动大多以“弹琴抚筝饮酒吹箫”为主这种情感排泄方式后人大多可理解而这种出于“君子之礼”的感情宣泄行为就非后人可理解了。苏轼自幼受到儒家封建文化的影响对“君子之礼”“君子之交”的行为看的很重在他的身上一切源于音乐情感的行为表达都要符合儒家的“君子之行为”情感的外放是君子之行的表现不能超过“君子之礼”的界限。（二）佛家思想文化的影響在北宋极度开放的贸易环境中苏轼在寻求文学突破的过程中也在以极大的精力来寻求音乐新义。传统文化下的音乐往往以乐器演奏、歌颂的形式表达音与律在节奏上总有所偏差不能完美的契合在一起。面对这种情况苏轼寻求音乐革新在借用词牌表达音乐韵律的同时也在寻求新的演奏方式吹箫、抚琴、鼓瑟、击鼓、撞钟就成为苏轼表达自身音乐情感常用的方式利用不同的击打乐器和管丝乐器配合演奏进行情感表达[2]。而在这种寻求多种乐器配合演奏方式突破过程中苏轼善于从佛家文化中找寻归属他常常游走各地的寺庙从寺庙的暮鼓晨钟中来探寻心灵的归属。在苏轼的大多数的文学作品中经常可以看到苏轼独情于明山大川对山间寺院尤为喜爱经常与寺院的僧侣探讨文学、乐律、宗教文化寻求音乐、文学境界上的突破。（三）道家思想文化的影响对于前人忽视音乐的文学作品苏轼大胆运用创新手法使文学作品音乐化对于文学作品的传播和促进音乐发展起到了积极的作用。道家的无为思想和庄子的齐物观在苏轼的音乐文学中表现得尤为明显无论是《前赤壁赋》中的“羽化而登仙”亦或者是《水调歌头》中“我欲乘风归去又恐琼楼玉宇”。这些天上宫阙神仙之名而撰写的词句都源于道家关于羽化而登仙的价值定论苏轼也正是借助于道家的这种齐物观点将自己看作是芸芸众生的一员以成仙为最终目的无为而有为。三、苏轼音乐美学思想中的突破和创新（一）在文学形式上进行突破苏轼音乐思想中最大的特点就是善于突破和创新他经常利用隐括词来增强文学作品的说明力表达自己的音乐情感