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苏轼音乐美学思想探微
苏轼作为中国历史上的文学巨匠，除了文学方面的贡献外，他在音乐美学方面也有着独到而深刻的见解。在他的诗歌、书信、日记等作品中，常常可以看到他对于音乐艺术的欣赏和评论。本文将从苏轼音乐美学思想的几个方面进行探索。
一、苏轼音乐审美的基本观点
在苏轼的音乐美学思想中，他认为音乐是一种高雅的艺术形式，它可以使人在心灵上得到净化和放松。苏轼在《赠黄元朗》中曾经说过：“净琴一弄，如清明珠空。不必高声，但音调悠长，则能入我之心，不能出也。”他认为音乐是可以疏导情感的一种艺术形式，而作为艺术家的他也注重音乐对于人的内心世界的渗透。
苏轼对于音乐的审美观点中，还包括对于音乐形式的喜好。他认为，音乐应该是优美的、和谐的、婉转的，具有一定的节奏感和旋律感。苏轼在《东坡笔记·节水阁梦》中说过：“夫音乐者，人之情感所临之物也。故其和而不乱，险而不犯，妙而不浮，怨而不切。”他认为好的音乐可以让人在情感上得到升华和释放，同时又不会让人的情感变得过于激烈和浮躁。
二、苏轼对于音乐的创作和表演的看法
除了对于音乐的审美观点，苏轼也对于音乐的创作和表演有自己独到的看法。在他的文字中，常常可以看到他对于音乐家的要求和建议。
苏轼认为一个好的音乐家应该具备主观创作和客观表演的能力。他认为创作应该是一个借助生活、情感等方面的素材来表达自己内心世界的过程，而表演则是通过技巧和艺术表现来将作品送到听众面前。苏轼在《东坡笔记·谏御史大夫》中曾经说过：“凡闻新曲，先问其作者，次观其能，方可听其音。”他认为一个音乐作品的价值除了自身的内部艺术价值外，也有一个外部的作者和表演者的不可忽视的作用。
此外，苏轼对于音乐表演的要求也非常高。他认为一个好的音乐演奏应该是稳定、准确和流畅的。苏轼在一篇题为《定家人》的文章中讲到，“人听真正的音乐，不是听声音，而是听规矩”。他认为一个好的音乐演奏应该尊重乐曲的规律，严格按照规律来表达音乐的内在意境。这也表明苏轼对于音乐创作和表演的要求是非常严格、有章可循的。
三、苏轼对于不同音乐形式的欣赏和评价
苏轼的音乐美学思想中也涉及到对于不同音乐形式的欣赏和评价。他在不同的文学作品中，对于不同形式的音乐作品都有所涉及。
在中国音乐中，琴曲是一种非常古老的音乐形式。苏轼也对于琴曲有着深厚的情感和喜爱之情。他在一篇名为《鹤冲天·龙门阵》的诗中写到：“清商下悬，羽奏凝寒。旋律动听，魂悸听之。”他认为琴曲是一种以抒发内在情感和意境为主要目的的音乐艺术形式，通过琴曲的演奏，可以让人们进入一种清幽、安宁的境界。
而对于戏曲音乐，苏轼也给予了很高的评价。他曾经在一个名为《南齐论》的文集中说过：“夫戏音其韵虽拍若机，而阴阳玄牝，其神奇绝妙，实令人物着之。”他认为戏曲音乐可以将角色的性格和心理状态表现得非常透彻和生动，通过音乐的形式来表现戏中人物的内心世界。
总结：
苏轼作为一个文学家和文化巨匠，对于音乐美学这一领域有着深厚的造诣。他的音乐美学思想中注重了音乐审美的基本观点、对于音乐创作和表演的看法，以及对于不同音乐形式的欣赏和评价等方面进行了较为全面的探讨。同时，苏轼的音乐美学思想也对于后来的音乐家和文化人产生了深远的影响，具有不可估量的价值。