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电影音乐理论教材

第一篇：电影音乐理论教材电影音乐导论简单的说，电影音乐指的是，所有出现，运用在电影中的音乐．一开始，让我们先来弄清楚几个名词，包括原著音乐（Original）与非原著音乐（Non-original），SourceMusic与Score（配乐）．首先我们从一个大多数人可能比较陌生的名词说起，也就是SourceMusic，SourceMusic指的是在电影中有合理来源的音乐，可能来自收音机，可能来自一个乐团，也可能来自一名歌手或音乐家等，你可能就可以在电影中看见音乐的来源，比如《钢琴师》里的钢琴比赛，《红色小提琴》里的小提琴演奏，《钢琴师和她的情人》里在海边弹琴的女主角，《第五元素》里的外星女高音，或者是《女人香》里饭店的伴奏乐队等，你也可能无法看见音乐的来源，比如来自收音机的广播节目（如《西雅图夜未眠》），来自舞蹈大赛的音响（如《舞国英雄》），导演不用特别去拍摄收音机，或者特别拍摄任何音响设备，观众也能在电影的情境中感受到这些音乐来自何处，换句话说，只要电影中的音乐来自合理的，合逻辑的来源，不论电影中有没有呈现发出音乐的人事物，都被称做SourceMusic．SourceMusic有时是原著音乐（OriginalMusic），也就是说，特别为专一的电影而写的音乐，例如在《钢琴师和她的情人》里，女主角所弹的曲子都是MichaelNyman特别为这部电影所创作的，而《倩女幽魂》里聂小倩的抚琴夜歌，或者是《第五元素》里前卫的外星女高音等，也都是原著的SourceMusic．但我们会发现，SourceMusic更常采用非原著音乐（Non-originalMusic），也就是所谓既存的音乐（Pre-existingMusic），如《钢琴师》里男主角表演的钢琴协奏曲，绝对不是拉赫曼尼赫夫为这部电影写的，《西雅图夜未眠》里的一干怀念老歌，《春光乍泄》里的HappyTogether或Tango乐曲，也都不是为专一的电影特别创作的音乐，这些音乐并不是原著的电影音乐，而是被运用到电影中的，既存的音乐作品．SourceMusic常借着使用一些观众原来就很熟悉的既存音乐（Pre-existingMusic），来引发观众心情上的共鸣，或者塑造特殊的时空背景．而Score，即所谓的配乐，指的是，出现在电影中，但我们无法找到合理的，合逻辑的音乐来源的音乐，这些音乐的目的，是用来润饰和强化电影的效果和表现，但这种声音不是写实的，也就是说，是真实世界不存在的，电影中真正写实的声音是对白与音效，而电影配乐这种非写实的声音，则是一种电影艺术的表达技巧，一种电影语言．电影配乐在发展之初，好莱坞制作公司甚至曾经特别强调，如果电影中要出现音乐，导演一定要交待音乐是从哪里冒出来的，因为在电影语言刚开始发展的时期，这些找不到合理来源的配乐让不少观众感到困扰，观众听到了音乐，却找不到谁或什么东西在发出音乐，现在的电影观众可能会觉得这种困扰很不可思议，因为现在的电影观众，对电影中出现没有任何实际来源的配乐已经很能接受，也很能欣赏了．Score（配乐）大多是原著的，也就是请配乐家特别针对电影的需求而创作的，但常常也可以是非原著的，如《２００１年太空漫游》里拿查拉图斯特拉如是说和蓝色多恼河当成配乐，《前进高棉》以弦乐慢板做为配乐，或者是《似曾相识》里的帕格尼尼主题变奏曲等，都是取非原著的，既存的古典音乐来当作配乐的知名例子．因此，我们大概可以了解，所谓原著与非原著的差异，在于这些音乐是否是为专一的电影特别谱写，而所谓SourceMusic与Score，指的则是音乐在电影中出现时的型式和功能．一段原著音乐在电影里，可以拿来当成SourceMusic，也可以拿来当成Score，如《红色小提琴》里的Anna'sTheme，女主角对未出世的孩子哼这个调子（SourceMusic），配乐家也以这个调子作为主轴发展整部配乐（Score），同样的，一段非原著音乐，也可以同时拿来当成SourceMusic与Score，如《似曾相识》里的帕格尼尼主题变奏曲，男主角在唱片和女主角的音乐盒中听到这首曲子（SourceMusic），同时这段音乐也拿来当成男主角看到女主角照片时的配乐（Score）．一般人比较容易混淆的是，误以为Score等于原著音乐，而SourceMusic等于非原著音乐，看了以上的说明，相信大家已经可以明白情况并不是如此，较正确的说法应该是，大部份的Score都是原著音乐，即所谓的OriginalScore，而SourceMusic则以既存的非原著音乐为主，而且，时常是歌曲或古典音乐一类的既存音乐．一般我们常看到的电影音乐讨论（例如在这个网站上所看到的），主要是针对原著音乐做讨论，也就是特别为这部电影而写的音乐，不论它在电影中是以Score或SourceMusic的型式