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德奥艺术歌曲的演唱教学探究王雷摘要：本文通过对舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊女》教学及演唱实践总结并展示这部德语艺术歌曲套曲的风格、背景和演唱等多方面的研究。关键词：舒伯特;《美丽的磨坊女》;演唱心得;德语艺术歌曲;教学感悟中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）06-0058-03一、引言德奥艺术歌曲起源于十八世纪末十九世纪初的德国和奥地利及周边的德语地区进入十九世纪以来受到文艺思潮和抒情诗歌发展的影响出现了众多浪漫主义风格的歌曲其中大部分是用德语创作的（德语被称作Lied）成为当时流行于欧洲的一种抒情歌曲形式。早期的德奥艺术歌曲是具有日耳曼民族特点摆脱外来艺术影响、适应当时时代特征的艺术形式。曾涌现出如：Gluck、Haydn、Mozart、Beethoven等一大批优秀的作曲家他们对艺术歌曲初期的发展起到了不可缺少的重要作用。提到德奥艺术歌曲发展人们首先会想到（FranzSchubert）舒伯特在短暂的31年生命里他创作出了六百多首不同风格的艺术歌曲。而且精品众多其中的两部声乐套曲更是精品中的精品分别是在1823年创作的由20首声乐曲组成的套曲《美丽的磨坊女》和1927年创作的由24首声乐曲组成的套曲《冬之旅》。这两部声乐套曲都是独立的音乐小说都是以主人公的曲折爱情故事作为创作背景都采用了威廉·缪勒的诗集进行创作。虽然两部套曲的音乐创作只相隔4年的时间但是套曲中主人公的整体处境和情绪却完全不同。作品《美丽的磨坊女》D795“DieschoneMullerin”是以春天的小溪、鲜花、绿色作为背景故事的主人公是个朝气蓬勃的磨工失败的初恋经历使之慢慢走向毁灭;而作品《冬之旅》D911“WinterReise”是以皑皑的白雪伴随着寒冷孤独的流浪之旅。在过去的几年中我尝试深入地学习、研究两部作品并进行公开的演唱最终录制完成我的首张CD《美丽的磨坊女》在不断地研究、演唱录制过程中我收获了众多心得体会想与大家一起分析、探讨共同推动艺术歌曲教育教学水平的提高。首先艺术歌曲的演唱者要具备清醒的头脑和勤奋的学习态度同时要有良好的乐理、视唱练耳基础以及优秀的嗓音条件。在具备以上这些基本要求支撑下声乐技术的日常训练和完善就显得格外重要。二、日常教学中发声技术重要性的几点体会（一）歌唱站姿正确的歌唱姿势是进行歌唱训练的基本和必要条件。在歌唱中正确的歌唱姿态是自然积极地并且要保持顺应歌唱状态下的肌肉舒展状。在整体歌唱过程中歌者需要始终保持或调整到一种“松而不懈紧而不僵”的状态之中。（颈椎、脊柱保持直立挺拔盆骨、双腿、双脚保持身体重心稳定。）（二）歌唱呼吸状态在保持良好歌唱体态的基础上歌唱呼吸就显得格外重要。呼吸是歌唱发声的能源基础。良好的呼吸可避免发声器官和共鸣器官不必要的紧张和僵硬能够提供给较长乐句以足够的支持。好的歌唱呼吸应该是在舒展、自然轻松地状态下进行的。尽可能采用胸腹式的呼吸方法特别要注意日常横膈膜肌肉的训练。在吸气时要注意吸气的位置和吸入的气量（根据演唱的需求）和吸气状态下的腔体舒展度间的关系。歌唱呼气的过程是使用气息的过程（歌唱中气息支持的过程）合理有效的控制歌唱气息给歌唱提供高效的能源基础（要尽可能保证呼气过程中与吸气过程中相同的腔体打开度）。对于呼吸的基本训练是一个长期的过程大家要根据自己身体不同的情况反复推敲加强小脑对肌肉群的精准控制度。（三）歌唱呼吸运用在具有呼吸支持的条件下气息位置、气息压力、气息吸入量等方而与声带间的配合就显得尤为重要。找到在不同的音量和音高条件下的最轻松、最高效的声音质量显得尤为重要。（要避免声带用力过度、漏气、无轻技能等现象的出现）对男女声在不同声区相互的转换特别是高声区的声音比例的分配都要进行专项训练。（四）艺术歌曲中音色和共鳴腔体的运用在歌唱训练过程中共鸣腔体的控制对声音位置、音色等方而都有着重要的影响。特别是在德奥艺术歌曲演唱过程中音色的变化都需要通过共鸣腔的调节来完成。（五）声乐技术中不同音型的演唱方法在掌握一些歌唱技术的前提下对于一些音符的演唱训练也是能够唱好艺术歌曲的必要条件。持续音的演唱（演唱长音符的稳定性需要气息、声带、腔体的共同配合）、连惯音的演唱（先用慢速的练习使每个音每个字之间稳定的转换保证圆润连贯、清晰准确）、跳音和重音等（需要声带的闭合速度和横膈膜有效支持）渐强和渐弱也是必备的演唱