探究中国艺术歌曲的演唱特点.docx

探究中国艺术歌曲的演唱特点探究中国艺术歌曲的演唱特点艺术歌曲的命名来源于奥地利浪漫主义音乐大师舒伯特的作品。艺术歌曲作为一种独立类型的歌曲种类，其结合了优美的旋律与人声两个最具有感染力的音乐音色，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性。中国艺术歌曲的发展是受德奥歌曲的影响。六十年代“文化大革命时期”，我国许多优秀的艺术歌曲作品被加上种种罪名禁演、禁唱，同时还要被批判，此后艺术歌曲一直备受冷遇，处于被人们遗忘的角落。直到五四运动前后，一批从国外留学归来的音乐志士，参照西洋和声的作曲方式与德奥艺术歌曲的特点，开始创造中国的艺术歌曲，之后我国的艺术歌曲通过转型、改变逐步成为拥有自己特色的中国艺术歌曲。本文将随着我国艺术歌曲的发展，细致研究分析中国艺术歌曲的演唱特点。一、初期中国艺术歌曲的演唱方式中国艺术歌曲的发展大致可以分为两个时期：新中国成立前与新中国成立后。艺术歌曲最初来源于欧洲，大约在“五四运动”前后，才渐渐传入我国，并深受文化界人士的喜爱。最初，我国的音乐教学方式采用的是填词式的学堂歌曲或单单只有旋律，后来一批从国外留学归来的音乐志士，开始参照德奥艺术歌曲的特点，与西洋和声中的技法相融合，对我国的艺术歌曲进行了改革。国外艺术歌曲的歌词多是采用文学家所著的诗词或诗作，使歌曲演唱起来更有文学性，再通过西洋和声以极其独特的作曲方法，使歌词、旋律以及和声互相融合，使歌曲富有感染力。因此，我国在创作艺术歌曲时，在音乐上采用西方音乐的方式，在歌词上采用我国自己的古诗词，以此创做出我国自己独特的艺术歌曲，例如：《红豆词》《花非花》《大江东去》，在当时，这些歌曲成了我国艺术歌曲创作的主流。优秀的歌曲只有通过演唱才能将歌曲想要表达的内容传递给听众，而演唱艺术歌曲，必须要有一定的技巧，所以，从二十年代开始，我国开始在学校对学生进行声乐方面的训练。到了三十年代，我国已经培养出一批专业的声乐人才。例如：男中音演唱家应尚能、女高音演唱家黄友葵、女高音歌唱家宜萱，这三位演唱家不仅都在国外进行过深造，同时都在我国举办过音乐会。早期我国的声乐演唱家在本国学习声乐技巧后，多数去往国外深造，当这些演唱家归国后，将从国外学习到的演唱技巧融入我国的艺术歌曲演唱中，使更多人能够了解我国别的艺术歌曲。所以，我国早期的艺术歌曲演唱特点与西欧国家的歌曲演唱特点大致相同，几乎采用的都是“西洋唱法”。二、中期艺术歌曲的演唱特点20世纪50年代，由于受极“左”思潮的影响，一些极端人士认为艺术歌曲所表现的都是封建、小资产阶级情调的个人情感，就是在无病呻吟，与无产阶级革命是格格不入的。当进入“文化大革命时期”，艺术歌曲更是备受冷落，已经被人们所遗忘，身处这样的时代下，当时的歌曲歌词几乎都是对主席的赞扬与歌颂[1]。例如：《毛主席永远和我们在一起》；上海合唱团演唱的《爹亲娘亲不如毛主席亲》《毛主席走遍祖国大地》；《世世代代铭记毛主席的恩情》等歌曲。其中不乏有一些特别优秀的作品，例如根据毛主席所作词的《沁园春·雪》至今仍被人们所传唱。在当时封建的环境下，人们对于艺术歌曲的演唱已不敢继续使用西洋唱法。因此出现了新的演唱方式：样板戏。样板戏在“文革”时期成了文艺标准，所以当时的艺术歌曲演唱自然要与“样板戏”的方式靠近，在声音与表演方式上尽量与样板戏相同，所以这也成了当时艺术歌曲演唱的特点。三、后期艺术歌曲的演唱特点随着时代的改变，我国恢复了高考制度，艺术学校开始招收新生，在这个时期，学校的教课内容面临着重要的难题：应该教学生什么内容以及在歌曲演唱上运用何种方式。当时在这些问题上都没有明确的统一说明，学生一直没有办法学习到专业的声乐知识。终于在恢复招生的第6年时，教育部颁发了第一部关于声乐知识的教材。改革开放后，我国开始将国门打开，与国外的各个领域开始接触，我国的声乐专业人士开始了解国外这些年艺术歌曲的发展形势，细致研究国外的演唱方式与我国演唱方式存在哪些不同。终于在1986年，我国声乐学家首次提出了三种演唱方式，分别为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法[2]。至此我国的艺术歌曲演唱形式开始丰富起来。从改革开放开始，声乐学者们一直不断研究国外的演唱方法，终于对其有了深刻全面的了解，尤其是对声乐的技能，进行了细致的研究，通过不断地实践，终于开阔了我国在声乐演唱方面的视野，使我国在声乐教学上有了更多的课程选择[3]。我国艺术歌曲的创作逐步提升，从歌曲到作曲再到演唱，都在不断创新与改变。例如：80年代的代表作《我爱你，中国》；90年代的《牧笛》，由于艺术歌曲的不断创新，对演唱的技巧要求也在不断提高，主要表现为声音的运用及表达，需要演唱者根据对各曲的理解进行演唱，在表达方式上可自由选择，可以用“美声”也可用“通俗”。所以21世纪，我国艺术歌曲的演唱特点为，演唱者可以根据自己的喜好选择不同风格的艺术歌曲进行演