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广彩的艺术形态特征及发展路径夏冬青摘要：广彩即广州织金彩瓷其作为我国整个彩瓷史的重要组成内容本身所拥有的独特艺术形态和极具时代特色的发展路径十分突出这也使得广彩明显有别于我国传统景德镇彩绘瓷器的特质经时间洗礼反而形成了全新的文化风貌;加之广彩瓷器所具有的色彩明艳、构图精致、纹饰多元等代表性特点在丰富陶瓷文化同时也为我国陶瓷这种非物质文化遗产的保护传承和技术革新提供了有利参考依据。接下来本文将对广彩的艺术形态特征及发展路径进行一定分析并结合实际对其做相应整理和总结。关键词：广彩;艺术形态特征;发展路径中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）06-0016-02一、引言广彩最早诞生于清朝中期这一时期中国与西方国家贸易己形成规模广彩便是这一时期中西贸易的产物。发展至今广彩也已经成为“象征”清朝康乾阶段贸易发达的佐证之一。其在当时以完全不同于传统陶瓷艺术风格的形态出现式样多元、技艺奇巧的特点有效迎合了西方审美因此广彩的诞生也有明显以装饰艺术为出发点来促进中西双方商贸的动机所以自其诞生以来很长一段时间广彩在海外“盛名颇高”但在中国却鲜少有人问津。二、广彩的艺术形态特征分析（一）广彩瓷器的构图艺术形态广彩的艺术形态特征是多方位的其与中国以景德镇为标志的传统彩绘瓷器差异性体现在构图、用色、装饰纹理等方方而而上。自最初广彩瓷器诞生时绝大多数广彩在构图艺术表现上都是呈覆盖、满地式的形态特征来体现即器身所画视图大小规模不一、纹饰散密均匀构图内容也是恣意灵活的直接在瓷器表而做相应绘画成器直观会多给人一种繁荣、密集的雍贵气象和祥瑞感。广彩瓷在开光以及边饰方而也有着较为别致的艺术形态特征其中开光主要取自于“唐代时期历代帝王图服饰锦地画法”的一种技法配合开边即对画而做‘品”字型分构样式确保构图内容主旨可以在瓷器“中心”位置完美呈现。因此从赏析角度出发来看广彩瓷器的构图艺术特征极具层次感且画而细节之间交互衬托性十分突出观者初看会感受到极为丰富鲜明的形式美①。与此同时广彩瓷器也有少数在构图上会采取不对称技法。这与中国传统的对称审美几乎背道而驰但这种构图之所以会出现本身便与广彩诞生于中西方贸易一样这也是广彩汇集中西方文化后的重要表现。17-18世纪巴洛克艺术在欧洲的广泛流行使得不对称、反对称原则风靡一时而广彩构图也受其影响利用不对称技法来寓意反抗、突破精神即冲破『R制度审美创造新时代艺术的文化内涵。而广彩瓷器也正是在这种多形态艺术构图状态下快速“生长”使广彩整体艺术形态特征得到了进一步的丰富和完善。（二）广彩瓷器的用色艺术特征广彩瓷器的用色同样作为其艺术形态特征的重要组成内容其在初期所受到的西方古典画派影响极为明显。比如在实际设色阶段广彩多以复色为主对比传统彩绘瓷器以纯色为主的特点复色本身在表现力度和层次丰富度上便极为突出而这种用色层次之间的交互搭配恰恰更能表现出成画中独特的含蓄之美。以麻色作为主色进行绘制时因麻色本身主观性较强反而不必按固有的技法作业可完全依照物体本身色进行增效表现这也使得广彩在用色和最终绘画内容的自由性上更加出彩;即使有广彩瓷器效防中国青花或者粉彩做瓶身描绘最终成器的效果也大有不同。从现实角度出发快来看18世纪广彩瓷器在西方市场是十分畅销的而广彩瓷器从流入西方到畅销西方市场也只是经历了很短的一段时间除过当时成型的中贸航路外便主要得益于其用色（以麻色为主）符合当时主流的西方文化观和欣赏观。由此可见广彩瓷器的用色艺术特征本身便是为了迎合西方市场其不拘泥于传统审美格局的特质也为其后续发展中形成多变艺术风格而埋下伏笔。比如在19世纪时广彩瓷器正式流入北美市场后这一时期广彩瓷器用色又发生了几乎可以说是颠覆性的变化。18世纪以麻色为主的用色技法完全被鲜艳浓烈的大红、大金等色彩代替而这与美国人热情奔放、兼爱自由的民族文化风格有着直接关系。再到后来民国时期我国岭南画派的正式介入广彩瓷器领域后将广彩用色进行了更加系统且具有地域性的艺术改造直至今天一提到广彩瓷器很多人都会对其色调印象深刻因此广彩的用色艺术形态特征便是以给人热情、艳丽、积极、明亮的感觉来体现而这些用色背后所代表的文化与价值即可看作是不同时代的精神烙印。（三）广彩瓷器的装饰纹样理念广彩的装饰纹样理念同样作为其艺术形态特征的一部分结合实际来看其本身自诞生伊始便是作为外销西方的装饰品身份出现但西方同样不同阶层在审美的差异性和需求性上也较为多元因此广彩瓷器的装饰纹样也呈现出极为繁复且多元的艺术形态特征。尤其在18世纪“式多奇巧岁无定样”基本已经成为广彩的“代名词。”