论广彩装饰的艺术特色.docx

论广彩装饰的艺术特色［摘要］广彩堪称我国陶瓷艺术中的一朵奇葩以绚丽的色彩、奇巧的纹饰以及精湛的彩绘技艺享誉中外她的绘画和色彩是典型的装饰艺术陶瓷的风格；作为我国著名的外销瓷广彩历经几百年承载了中西文化的互动和交流在中西文化交汇之下涌生出的构图、用色以及纹饰等方面有着独特的艺术魅力。［关键词］广彩装饰中西文化艺术特色广彩即广州织金彩瓷的简称约诞生于清康熙晚期至乾隆年间是技术成熟与中西贸易繁荣的产物。其素有“墙内开花墙外香”之说因她早已挣脱了某个皇帝或王朝的偏执喜好以“式多奇巧岁无定样”的艺术特色呈现在世人面前。自然广州织金彩瓷的装饰艺术风格也就不同于中国以景德镇为代表的传统彩绘瓷。如仔细探究广彩瓷器的艺术特色很多限于篇幅笔者只从构图、用色、纹饰内容等几个方面简要论述。1、广彩瓷的构图在构图方面早期的广彩瓷多是满地式构图画面由多种不同大小的纹饰疏密有致、自由灵活地绘于器物表面给人以一种满密的繁荣气象和吉祥氛围。其次广彩瓷器特别注重开光和边饰的搭配运用。所谓“开光”就是广彩瓷行里说的“开斗方”或是“织金开光”这是根据中国明代传统的“锦灰堆画法”演变而来（据说源于唐代星、宿、神形及历代帝王图的服饰锦地的画法）通常把画面分成“品”字开三幅、“十”字开四幅（如图1）和“米”字开六幅等形式；而边饰多是收集外来的样式并结合中国传统花纹综合设计而成通常有缠枝花卉纹、折枝花卉纹、图案纹样、龟背锦纹、锦地开光纹（内绘山水或人物）、各种带状图案等等多具喜庆吉祥的美好寓意然后再将主题内容安置在中心。选择这些花样形式的目的是使主题及器形与形式完美结合主次分明互相衬托体现出一种鲜明且丰富的形式美感。值得注意的是部分广彩瓷的构图则故意采取不对称的画法这种构图的变化与18世纪欧洲巴洛克・罗可可艺术风格的出现有很大的关系。罗可可艺术是从17世纪流行于欧洲的巴洛克艺术形式中蜕变而来一反其对称原则表述着对旧制度的不满渴望浪漫自由追求的是轻松活泼、生机盎然的效果各种线条体现出优美流畅、欢快淋漓、轻柔华丽的精神内涵。中国传统的审美习惯多遵从对称的原则在这样的氛围之下广彩瓷器纹饰构图中对称与不对称的共存给人以和谐中的动感与韵律的美感。2、广彩瓷的用色在用色方面早期广彩因受欧洲古典画派的设色影响巧妙地融入了西洋绘画的技法大量地使用复色。复色与纯色相对比而显出丰富的层次感表现一种含蓄的美。尤其是麻色的广泛运用它或单独使用或加金彩或与其它色料搭配使用。广彩瓷的用色是带有主观性的不是一味地依照物体的本色来表现因而广彩瓷与效仿中国画的青花瓷与粉彩瓷的效果大不相同。此时的广彩料有进口的也有本地烧制的它的颜料是传统颜料与外来颜料融汇贯通、土洋结合而创造出来的18世纪销往欧洲市场的广彩瓷就体现了这一特点。广彩瓷能够在欧洲风靡正是其文化内涵和艺术技法契合欧洲人的欣赏观念而且麻色给人们带来的是温馨、惬意的视觉效果与当时罗可可风尚的欢快、轻柔之风可谓是不谋而合。19世纪广彩瓷器的外销对象由欧洲转向了美国美国人没有世袭不受传统的羁绊更没有罗可可的情怀因此能兼容各类思想意识和文化风格这应该也和热情奔放的美利坚民族的性格以及当时美国广为流行的金色调装饰风尚有着密切的关联。为迎合美国市场的需求当时的广彩瓷多以浓烈的大红、大绿、大金为装饰风格深受社会各阶层人士的喜爱。到了清末民初岭南画派的画家们介入广彩瓷的创作无疑为广彩瓷的发展注入了新的活力他们将岭南地域的艺术特色融入其中使广彩画面中出现了类似浅绛彩和新彩的特点总体色调给人以热情、华丽、积极向上之感。3、广彩瓷的装饰纹样由于广彩瓷都是外销产品而在西方广阔的销售市场各地区时尚潮流不同社会各阶层需求又不一样因此当时广彩瓷器最明显的特征便是“式多奇巧岁无定样”。纹饰大多也是仿照西方艺术品的形式如油画、铜版画、素描、漫画、纸牌及货币图纹等。为迎合西方人的审美情趣中国画匠更是以鲜艳浓重的色彩和弯曲曼妙的线条来绘制主要表现为:第一是“堆金积玉”就是在白色的胎体上大量使用金彩以织锦图案的技法进行钩、描、填犹如“万缕金丝织白玉”有金碧辉煌之感；第二是“探花及第”（即“万花锦地”）在金地上满绘蝴蝶、锦雉、牡丹、鸡冠花、岭南的杨桃、凤眼果等寓意吉祥如意的纹饰构图精致紧密繁而不乱画面基本不留白犹如“百花丛中不露地”无不有雍容华贵之感（如图2）。装饰纹样也分主题纹饰和边饰纹样主题纹样有徽章纹、人物纹、船舶纹、花卉纹、风景山水纹、动物纹等（边饰纹在前文已有概述不再赘述）。徽章纹瓷器又称纹章瓷几乎所有和中国有商贸往来的欧洲国家都在中国定制过徽章纹瓷一般是皇室成员、神职人员、贵族、军队首领等把象征或代表自己权力、地