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[感受纯粹]纯粹

感受纯粹纯粹感受纯粹纯粹摄影是减法的艺术，玩摄影的人都明白这一点。学会减，永远是玩摄影的关键。减到极致，几根线条、一道光线、一朵花、棵树、一扇窗户都可以成为一幅美丽的画面，这就是我们通常所说的极简主义摄影。
极简风格起源于20世纪，最早在绘画艺术领域中流行，奉行社尚的"减少、减少、再减少"的原则对画面进行处理，祟尚利用最少的色彩、形状、线条和纹理等元素来进行创作，造型简练、色彩很少、主体单一。
极简摄影也延续了此种风格，利用取景选取最简洁的画面，简约而不简单。摄影者采用纯客观的态度去记录，画面似乎缺少主题，却往往又呈现出非常主观的内涵，以一种开放的姿态让观者自由地解读简单的画面最直接、纯粹，以简单的线条、光影呈现美感；也可以呈现出抽象的空间，释放无穷想象力，让人深深迷醉让我们一起抛弃繁杂和错乱，早找最简单的美吧。
选择单一主体及大片的单一背景极简摄影是减法艺术应用到极致的拍摄类型，它要求我们要尽量减少画面元素，拍摄对象可以选择单一主体，尽量避免一些复杂的场景或者选择布局，让画面尽可能简单，更容易后期处理。
在摄影教科书中，高调、低调照片提到最多的极简摄影应用，主体可以得到最好的呈现。拥有暗色舞台背景的现代舞表演拍摄也可以划入进来，聚光灯形成的高亮度对比让舞者从背景中凸显出来。在拍摄明暗对比强烈的画面时，摄影师有时候会故意让高光过曝，提升画面的对比度，使不必要的细节"消失"，很多人也喜欢通过后期处理来实现这一目的。
在数码影像高度高达的今天，后期插件极多，让每个人的思想能以更多的影像方式表达出来。但笔者在此并不打算涉及后期处理，直接拍出极简画面才是本文的目的。事实上，现在的数码相机盛行自带艺术滤镜或者效果模式，可帮助我们轻松达成这些想法。奥林巴斯、宾得、索尼、尼康、佳能、卡西欧、、明基等品牌的众多消费类甚至数码单反、单电、微单等相机，均搭载不少极为个性化的艺术滤镜或效果模式，特别是奥林巴斯的感光度黑白效果、索尼的高反差单色调和分色效果，都能增强画面的对比度，使很多细节隐去，而类似于日本小清新照片风格的淡化及增亮色调（奥林巴斯）、亮调效果（索尼）则能降低画面的明暗对比和色彩饱和度，得到类似高调的效果。
数码相机的这些特殊效果模式应用，大都是为了得到大片的单一背景，使主体能够突出，或者以特殊线条得到抽象的效果。但事实上，我们并不需要时时用到这些特殊效果，在生活场景中，只要仔细观察，大片的单一背景随处可见天空永远是简单美好的摄影题材，它也是一块自然又干净的背景，不管是晴天的深蓝还是阴天的一片灰白，不管主体是剪影效果还是清晰的正面，在其上部可呈现出浪漫的诗意。于此类推，大片的雪地、草原、沙漠、湖泊等都是可以利用的单一背景，这样的场景也经常可见，如雪地上的红衣女孩、绿色草原上的白色羊群、沙漠中的驼队、湖面的一朵荷花我们也可以利用雾境这种天然的背景，或者风雪交加、大雨倾盆等场景。另外，大家如果仔细观察，我们还能从周围的环境中"截取"出纯色背景，将主体放置其中，如一块单色墙面、一泓池水、俯拍所见的地面甚至衣服的某个局部等，都是摄影的美的源泉。
利用好画面中的点与线，巧妙构图因为画面元素极少，极简摄影对于画面构图的考虑更多，它需要我们运用更多的想象力，去安排或者选择主体在画面中的位置、大小及视觉效果画面元素越少，对构图及色彩和光影的利用往往越具挑战性。
极简摄影的画面构图相对比较规整，大都要求横平竖直，给人一种稳定的视觉印象，因此教科书中关于审美的构图技巧都可以应用其中，比如黄金分割比例、对称及由色彩和明暗构成的视觉均衡等。在构图中，色彩扮演了重要的角色，它们对构图的影响至尖重要，能给观者美的体验。当然，黑白灰并不比千变万化的色彩逊色，它们是经典的搭配，也能构成安静的美。
在极简画面中，很多部是利用色彩对比、线条变化展现形式之美，这在自然风光摄影中最为常见，前面我们提到的很多单一背景皆为自然场景。而在在建筑摄影中一很多古典或现代建筑在设计上均非常注重结构和形式的变化，仅是外形甚至局部的简洁线条就极具美感。故宫、国家大剧院以及之前的上海世博园都是非常适合极简摄影应用的场合，我们也见过不少这样的经典之作。另外，人体摄影也是非常适合这种风格的题材还有什么能比人体的曲线更加优美，更令人浮想联翩呢。甚至不需要颜色，不需要纹理，只要线条和形状就可以创造出无限可能。
不过，任何简洁的画面，都需点睛一笔才能"活"起来。
在拍摄时，如果不是仅以线条表达抽象效果的画面，我们应尽量在选择有"活"的物体，一个走动的人、一只停驻的鸟、一条划动的船都能给画面增加生气。
适当留白，让画面更具想象力国画艺术讲究"疏可走马，密不透风"，人们也常说"画留三分空，生气随之发"，谈的就是要在画面中注意留白。这在摄影中同样行之有效，