《音画交融》教案.doc

《音画交融》教案
教学目标：
1.知识与技能目标：让学生尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画，提高艺术感悟力。
2.能力目标：欣赏音乐与绘画作品，体会音乐与绘画的内在联系，提高绘画表现能力。
3.情感目标：培养是学生对艺术的探知欲和审美情感。
教学重、难点：
重点：通过音乐的比较欣赏，更好地促进对抽象绘画的理解。
难点：对抽象绘画中的形、色、结构、节奏等绘画因素的感受、体验与表现。
教学准备：
多媒体设备，课件，音乐。
教学过程：
导入课题：
今天我们学习新课《音画交融》，这一课涉及到音乐和美术两个艺术门类，音乐是听觉的艺术而美术则是视觉的艺术，看起来它们好像没有什么关系其实它们却有很强的内在联系。这种联系就是我们今天学习的重点“通感”。
首先，播放歌曲《茉莉花》，请同学们闭眼欣赏，说说你的脑海里浮现了怎样的画面。
新课：
1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐
师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放两段音乐，你们想一想能用什么样的线条来描绘，为什么？并自己试着画一画。播放《献给爱丽丝》和《命运交响曲》
生：《献给爱丽丝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，应该用平滑的曲线来描绘。《命运交响曲》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现命运的跌宕起伏，应该用转折较大的折线来描绘。
2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐
师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段？播放《仙境》
生：绿色黄色。
师：绿色象征着生命黄色象征着温暖，这两种颜色非常适合描绘仙境这首乐曲。欣赏教材上的作品。
师：你会用什么色彩来描绘这个音乐片段？
生：红与黑。
师：红与黑很适合表现悲剧的题材。播放《爵士舞曲》并欣赏教材上的作品。
师：刚才你们边听音乐边作画，那么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢？
生：旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪……
欣赏绘画作品联想音乐
欣赏教材上的康定斯基作品《第七乐章》和蒙德里安作品《百老汇爵士音乐》蒙德里安简介
学生讨论：不看题目，你能感受到画家表现的主题吗？联想题目，再欣赏作品，你能想象出百老会怎样的场景？
师小结：两种不同风格的抽象画作品可以表现风格各异的音乐类型，只是组合的方法有所变化。跳跃的节奏是借助于大小不等的点、线、块、面的形式来表现。由此可见，绘画中的点、线、面、色彩等这些抽象的造型语言和音乐中的节奏和旋律都可以表现我们的情感。所以，二者的规律也是相通的。
尽管人们对抽象美术绘画作品还有不同的看法和观点，但抽象美术绘画作品在美术发展史上，以至人类审美发展史上都有不可低估的意义。
作业：
播放音乐《雪绒花》，用心体会这首音乐作品，尝试用抽象的线条形状色彩组合一幅画。
展示评价活动：鼓励学生展示自己的作品并自评，互评，自评同学要说出自己的音乐主题、心情感受和表现想法；互评的同学评价作者的音画交融情况和自己的见解、建议。
总结：
这节课我们了解了音乐与绘画的关系，音乐与绘画是相互渗透，相互影响的。用音乐可以表现绘画，我们通过音乐中旋律的起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪，联想到一幅美丽的画面；用绘画也可以表现音乐，我们可以从画面中的色彩、线条、构图中感受到音乐存在。希望同学们在以后的学习中能够把音乐与绘画联系起来，让自己的生活更加丰富、更加多姿多彩。