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《西方绘画的色彩》教案
授课日期
9.13-9.21
欣赏·评述
1课时
学生应该知道的名次术语：文艺复兴、印象派、固有色
教学重点：
西方绘画中的几个典型时期的色彩运用特征。
教学难点：
学生对印象派和后印象派的理解。
教学目标：
了解西方绘画中几个典型时期的色彩运用特征。
能够记住课本上介绍的三位艺术家以及代表作。
教学方法：
以固有色和光的运用发展为切入点，以油画为典型代表，串联起本课三个典型代表时代。
教学目的：
让学生通过对西方绘画中色彩运用与了解，认识到西方绘画发展的几次重要变革都源自于对色彩的不同认识和使用。
教学过程：
导入阶段
西方绘画，色彩是重要的美术语言。
中国绘画，线条是重要的美术语言。
西方绘画，各个阶段的发展都基于对色彩的认识和运用。在漫长的美术史上，我们只截取三个重点阶段介绍。
色彩是视觉艺术中最感情化的因素，具有在瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。
比如，看到红色，就能让我们感觉到热，感官上的直接感受。热情、热烈、提醒、警告等，情感上的直接联想。
讲解阶段
油画，是最重要的画种之一，也是西方文艺复兴之后最主要的画种。我们首先对油画做一个初步的概念传递。
油画：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。起源于600年前的欧洲，15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，使绘画产生立体感。它起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。
深入讲解：
文艺复兴时期
14-17世纪）文艺复兴（Renaissance）是指13世纪末在意大利各城市兴起的一场思想文化运动，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。以后扩展到欧洲各国，于16世纪在欧洲盛行。
文艺复兴揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
文艺复兴的先驱：但丁、达芬奇、莎士比亚
画家们逐渐摆脱中世纪宗教的约束，摆脱了宗教人物程式化的格式，开始关注现实世界和人自身，注意研究现实世界的色彩关系。画家在作画时，用色倾向于尊重自然的色彩面貌，将色彩与光影结合起来；强调色彩与光彩的和谐关系，让画面看起来真实自然。
固有色：习惯上，把白色阳光下物体呈现出来的色彩效果总和称为固有色。
严格说，固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩。
通俗说，固有色就是物体本来的颜色。
由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究也就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子里的灰部，我们称之为半调子或者中间色彩。因为在这个范围内，物体受到外部条件色彩的影响较少，它的主要变化是明度变化和色相本身的变化。
但是在实际的日常生活中，物体很少会完整的呈现出固有色来。因为会受到光线的影响，周围的物体的颜色也会它造成影响。
但是也正是因为这些各种影响的存在，物体才会变色色彩斑斓，我们的大自然才会变得丰富多彩，生动有趣。
比如，我们学习过，也见过海上日出。海水本身，是无色的。由于受到天空颜色的影响，呈现在我们的眼睛里，变成了蓝色、绿色。
海上的日出，受到了太阳光照的影响，我们才能观赏到色彩斑斓的海上日出。
印象派
由于受19世纪光学研究成果的启发，画家的色彩观念发生了极大的变化。他们注重研究自然中丰富的光色变化，对瞬息多变光色的描绘具有浓郁的兴趣，户外写生是他们主要的创作方法。他们的绘画作品，色彩丰富艳丽，充满空气感和光感。这一时期是绘画色彩发展的又一个高峰，是光与色的交响。
1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。
印象派的画家，发展出了许多新的色彩理论。比如，阳光下的影子可以加蓝紫色，物体的颜色也随着光线的变化而变化。印象派画家是为了表现自然界中的光线与颜色在创作。他们改变了以往画家在画室内进行创作的习惯，大量到户外写生。为了达到这个目的，画家们必须用大概的笔画来快速的作画。所以，他们的画看起来很随意，就像没有画完一样
学生分组讨论回答
听音乐，想一想这段音乐与所展示出来的作品，哪一幅所表达的情感是一样？在这一教学环节中，学生在老师的引导下，自主的自由的开展探究活动。
讨论内容为：
1、从作