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听觉感知在视唱教学中的重要性及其训练
在视唱教学中，视唱与听觉是相互关联的。视唱是教学的主导，而听觉感知则能对视唱和聆听起到加强作用。当然，良好的听觉感知能力可以帮助演唱者更好地理解和表达音乐作品，引发听众的共鸣，提高演唱效果。通过听觉分析，学生可以将音乐从听觉感官传达到大脑分析层面，不断形成反射条件，从而促进对音乐的理解和掌握。在视唱教学中，引入科学的听觉感知训练，学生可以按照由浅入深的感性认知上升到理性认知的过程，逐渐掌握音乐的基本要素和表现技巧。不难发现，只有保持良好的听觉感知训练，才能持续优化视唱教学效果，培养学生的基本音乐素养，并在此基础上促使主体进行音乐审美、音乐表演和音乐创作。鉴于此，本文着重探讨了听觉感知在视唱教学中的重要性及其训练，以期显著提高学生的视唱能力。
（一）听觉感知
听觉感知是指感觉和知觉，心理活动的起始状态即为“感知”。对于听觉系统而言，从耳蜗到听觉皮质的通路是所有感觉系统中最复杂的一种。听觉中枢纵跨脑干、中脑、丘脑的大脑皮层，也是所有感觉系统中最长的一个中枢通路，还有专门分化的细胞对声音的起始分别产生反应。听觉感知是人类所具有的一种特殊能力，是指通过经由空气或其他方式传输的可听频率波接收和解释到达耳朵的信息，该过程取决于人们的认知经验。大体上讲，人们的声音感知往往取决于其对声音的音高、音量、音色等的印象，听觉感知体验直接再现了人们对于歌曲的理解。在此过程中，通过听觉接收和理解他人的语言，实现信息的传递和情感的交流，尤其是特定声音也会产生听觉通感。因此，清脆的音色、柔和的音质都来自听觉之间的联系，这种通感的获得丰富了听觉感知的内涵。
（二）视唱听觉感知
感觉是主体与客体之间的桥梁和纽带，是认识得以产生的重要源泉，更是知觉的基础，而知觉又反过来深化了感觉，二者共同构成了感知。听觉感知是视唱音乐作品学习中的一个重要概念，需要听觉训练才能完成，因此对音准和节奏感的准确性要求极高。一般来说，视唱听觉主要是通过听觉来表现音高、音程、节拍和节奏，为提高学生的基础听觉水平提供强有力的保证。所谓“视唱听觉感知”，主要是指在“视”的基础上，将“声音”作为感知对象，通过大脑对其进行分析的生理过程，使声音通过耳朵传送信息给大脑，并引起一系列神经活动的生理过程。总的来说，人类以听觉体验“声音”，以听觉感知“音乐”，这是视唱艺术与其他艺术最为明显的区别。视唱听觉感知是音乐学习中不可或缺的组成部分，能够以系统地训练提高学生的音乐素养和演唱技能，并为学生进一步的专业音乐学习和实践创造要条件。
（一）有助于学生记忆音符
视唱教学注重“视”与“唱”的结合，若能引入科学的“听觉感知”，则有助于学生记住音乐作品的音符。在具体的视唱教学中，听觉感知是一种重要的听觉训练方法。经过反复听取视唱音乐元素，从简单的音阶提高难度，确保学生有效捕捉和辨识各种音高、音程和节奏，最终让学生能够准确地唱出所听到的每一个音符。由于视唱训练中的听觉感知会让学生模仿高低不同、时长不一的音符，强调他们对音符的理解和掌握，甚至可以让学生在短时间内将熟悉的音符转化为书写或者口头的表达技能。因此，听觉感知在视唱教学中起着十分重要的作用。只要学生能够坚持不懈地进行听觉感知训练，自然会提升自己的音乐视唱听说能力，掌握所有音符，实现永久记忆。肯定地讲，视唱教学是一种音乐艺术活动，听觉感知是提高学生视唱能力的基本功，能够使学生对音符的记忆力更上一层楼。
（二）有助于学生记忆旋律
视唱教学可以让学生更好地掌握音乐知识和音乐技能，而要增强学生的音乐演唱能力，则要提升学生的听觉感知能力，因为听觉感知对于记忆旋律有很大的帮助。对于视唱教学中的旋律而言，它主要由一系列音符组成，这些音符又通过听觉渠道传递给大脑，进而引发大脑对声音的积极响应和瞬间记忆。由于记忆的暂时性，只持续很短的时间，倘若学生能够反复聆听某一个音乐旋律，大脑就会将这些旋律牢牢地储存为记忆，最终形成对该旋律的长久记忆。当然，实际的视唱教学也要求学生能够记住和辨识乐曲中复杂的旋律变化，实现对旋律的良好记忆，这表明听觉感知可以满足视唱教学的需要。不难发现，在视唱教学中，听觉感知在学生对旋律的记忆中起着重要的作用。它不仅是学生获取音乐信息的主要方式，而且使他们能够深入理解和感知音乐的结构和组成。
（三）有助于培养学生乐感
优秀的音乐艺术人才一定具有良好的乐感，否则很难成功地表演音乐艺术作品，这也是视唱教学必须注意的一个重要方面。众所周知，培养学生的乐感不是一朝一夕的事情，而是需要长期地坚持和积累。它需要不断地聆听音乐、模仿、练习和交流，领悟和感知音乐作品的各个元素，才能逐渐提高自己的乐感。在视唱教学中，如果能时刻强调听觉感知的训练，学生就可以很好地掌握节奏、旋律与和声之间的关系，从而获得对音乐思维的完整印象。例如，在视唱过程中