第9课在绘画中永生——外国肖像画 (2).ppt

苏少版初中美术配套教学课件七年级下册
作者杨·凡·艾克是欧洲的文艺复兴时期尼德兰市民美术的奠基人。《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。自画像之父——丢勒（1471-1528年）
在丢勒以前，画家的身份都比较低下，到了文艺复兴以后，画家的身份和地位才有所提升。
他在28岁时的“拟基督”自画像以最直接、最尖锐的方式宣示了一位真正的文艺复习艺术家的自我价值判定。自画像采用传统的圣像格式，俨然以耶稣自居，表情坚毅冷峻，显示出胸怀大志的艺术家严肃的使命感和自信心。浓缩的人生——伦勃朗
伦勃朗是世界绘画史上为自己留下最多自画像的画家。据不完全统计有90幅左右。伦勃朗一生笔耕不辍的自画像绘制，并非简单意义上对年华的记录与展现，更是蕴含着复杂的人生领悟以及种种不为常人所知的追求。从画家年轻时期崭露头角、春风得意，中年富足安定，晚景潦倒哀伤，直至淡定从容……表现画家跌宕起伏的人生经历，展现不同时期的面貌，再现画家的一生。
被誉为西班牙最伟大的肖像画大师——委拉斯开兹。在罗马停留期间，受到教皇伊诺森西奥十世的热诚欢迎。76岁的教皇想摆出一副仁慈上帝的化身，让画家为自己树一座令人可亲可敬的永久纪念碑。可是委拉斯开兹以自己入木三分的锐利目光，透过教皇虚伪造作的外表发现了他那贫婪、凶狠、冷酷无情的本质。燃烧的激情——凡·高
凡·高和丢勒、伦勃朗一样，在画史上以自画像著称。凡·高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能像他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。肖像画的风格演变