中西戏剧的比较.doc

中西戏剧比较研究戏剧是叙事文学与抒情文学的结合，它以一种摒除作者插入，由人物自己表演的方式出现。戏剧中既有对现实的客观展示，又必然具有人物在现实中所体现的主观内心状态。中国戏剧发展晚于小说，欧洲的戏剧却很早就是一种辉煌的文体了。无论从文学体式还是从表演形式来看，中国古典戏曲与欧洲的差异都很大，特别是从戏剧理论来看：角色行当，戏剧性格（悲剧、喜剧）、舞台设置、表现手段等，都因为舞台物质条件及本民族的文化情感特征的不同而制约着作为文学的戏剧文体。
首先，从文体渊源发展来看，欧洲叙事文体——史诗是最早的文学样式。戏剧文学从它那里获得了“事件”这一元素。同时直接模仿着生活中“人物自我相互对话”的形式，确立了自己的文体特征。希腊悲剧与喜剧的形成是与他们当时祭祀的需要是分不开的，由于英雄的悼念而产生了悲剧，由于庆祝丰收而产生了喜剧。这两种不同场合中出现了感情的两极。最早的祭祀形式是一个合唱队唱诵叙诗，后来有一位作家在合唱队里放了一个代言者，直接表演人物的语言和动作，戏剧就出现了。不论悲剧、喜剧，希腊戏剧总是十分明确地表现出“事件中心”的原则，戏剧的一切要素：人物、结构、语言等都是为了把事件尽善尽美地表现出来。中国戏剧发展较晚，它的舞台演出固然从《踏谣娘》、《参军戏》等有简单情节的歌舞表演发展而成，它的文学剧本有的也是从其他文体演变来的。唐代《长恨歌》与《长恨歌传》被视为叙事诗与传奇的代表作，从其中主观性感受与客观性叙述两者的比重就可以看出抒情在叙事文学中意义的重要了。叙事诗后来加强了人物直言部分，发展成为可以表演的一种说唱文学“诸宫调”。在主体感受与客观事物展现这两方面仍保留有抒情诗特色。这是中国戏剧的前身。从此，抒情文体的性质成为中国古典戏曲的不可或缺的因素。如何使群众更乐于欣赏接受，这才是主要的审美要求。中国古典戏曲要示在戏剧中“七情俱备”。这不但是人生的本来面目，也是剧作者提供给观众以引起情感共鸣的手段。中国古典戏曲接近抒情文体。它主要通过写情来直接展现人物内心世界，展现社会中的人际关系，以及人物内心对外部世界的观照。抒情化了的中国古典戏曲，主要的文学功力不是用来写那推动事件进展的动作及其过程，而是写人物在特定境遇中的心情。愈是主要人物，就愈要全部展现自己内心。观众正是在人物的自我展示中来检验作者是否准确地表现人物的特定境遇的。欧洲传统戏剧，重心是动作。亚里士多德认为：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”。悲剧了动作早就规定了是令人恐怖震栗的事件——往往是英雄受难。英雄或由幸福变成不幸，或由不幸转成幸福，总是转变是戏剧的重要元素。他说：“不是为了表现‘性格’而行动，而是在行动的时候附带表现‘性格’”。这一理论常遭到后世的非难。莎士比亚以他塑造的人物的丰富经验为基础，提出性格与动作的不可分割。这个时期，戏剧“第一次认识了性格的流动性”戏剧中性格从此获得了地位。西方这种对性格和重视，与中国戏剧从情感去认识性格不同，相反，他们从动作表象中去探索性格。一切外部动作都可以看成是内在活动的征兆。斯坦尼斯拉夫斯基进一步通过潜台词来理解动作意义，再涉入人物的精神世界：“潜台词能够表现剧中人物的性格，能够表现剧中人物对其他剧中人物所发生的事件的态度。而通过这一点也就表现出作者和演员对所发生的事件和剧中人物的观点和态度”。这就与中国古典戏曲要求展现内心世界的法则有所契合了。然而这种契合仍有不同特点：中国古典戏曲是直接诉诸感情来揭示内心世界的，而欧洲传统戏剧仍不脱“动作是戏剧基本元素”的观念，一切的心理，愿望与感情都仍要诉诸动作。
其次，戏剧总是必须具有一种矛盾，形成冲突，并导致高潮。西方戏剧理论家劳逊把戏剧冲突总称之为“意志的冲突”，所外部行动的冲突与内部意识的冲突结合在一起。他认为人物对其周围事物的有意识思考或潜意识活动都能使他产生一种需要，这需要便是意志。意志在与外部现实碰撞时就会产生冲突，或是行动冲突，或是思想冲突，或是情感冲突，都是意志冲突。中国戏剧也有冲突，但其重点却不在上述意志冲突。所谓重点，是指作家最能发挥才情而演员最能发挥演技的地方。中国戏剧家的重点总是落在抒情上。抒情偏于独白，因此总有大段优美的唱词，西方用以显示冲突对立面之间的对话和动作常不是主要的。欧美传统戏剧不论是什么性质的冲突，舞台上都可以要求以公开的表面化的形式出现。剧作家重在如何辨别生活表象中的冲突实质，而且使多种矛盾能集中表现一个主题。冲突是相互关联的，冲突解决是集中的。
第三，与冲突一起出现的是高潮的起落。戏剧中一切的行动都向一个方向推进，最后到达高潮，高潮回落，冲突解决。高潮往往是全剧最紧张的一点，也就是观众寄以最大期望，而且达到最高兴奋点之所在。当动作处于较平衡状态时，观众就期待下一个动作，这种期待就是戏剧的魅力。当观众期待着的动作出现时，一方面符合观